Cómo emitir un Play

Antes de que un director comienza realizando audiciones, ella tiene que tener un conocimiento profundo de las funciones que deben ser llenados. Un director debe tener una visión clara de la obra de teatro o musical para que sepa que va a mejor llenar los papeles. Esto no quiere decir que las cosas no cambiarán durante las audiciones, pero el director tiene que estar familiarizado con los personajes, lo que sus relaciones son y cómo funcionan en la producción. El director debe crear una lista de caracteres que incluye detalles tales como el género, la edad, el físico y la función básica del personaje de la obra. Esta información suele estar disponible a los actores que están audicionando. Algunos directores, sobre todo en la escuela secundaria o de la comunidad, también harán un recuento de líneas para cada personaje para tener una idea del tamaño del papel y el compromiso de tiempo necesaria de los actores que llenan esos papeles.

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Obtención de los actores adecuados para la audición es un trabajo importante para el director. Esto significa promover las audiciones en los lugares correctos. Si el espectáculo es la equidad, avisos de audición deben ser publicados en el sitio web de la unión. Hay varios otros lugares eficaces para enviar noticias: en línea, un director puede promover audiciones en sitios web de teatro de todo el estado, sitios web nacionales de teatro como Backstage.com, y el propio sitio web del teatro. Otros lugares tradicionales para promover el lanzamiento de una obra de teatro incluye anuncios de su periódico local de artes de calendario, un tablón de anuncios vestíbulo del teatro o programa, y ​​los tablones de anuncios en los colegios y universidades con departamentos de teatro. Muchos directores también confían en el boca a boca y el reclutamiento de forma individual actores que han trabajado en el pasado.

Los convenios colectivos rigen la forma en audiciones se llevan a cabo en las salas utilizando equidad de los agentes. La equidad del actor es la unión principal de actores de teatro y directores de escena. Estas regulaciones cambian con nuevos contratos, pero las reglas básicas son que los miembros de equidad debe dar audiciones separados de los no miembros. teatros de capital también deben dar aviso anticipado de audiciones con información como la fecha y lugar de audiciones, tipo de contrato, el tipo de papel como director o el coro, que estará en las audiciones y un desglose fundido. El teatro debe hacer citas para los miembros de la audición en el patrimonio de la buena situación y permitir sin cita para ser visto en un primer llegado, primer servido base.

Selección de material de audición es una parte importante del proceso de fundición. Un director tendrá que elegir la forma en que cada actor tendrá una audición. Para un musical, esto podría incluir cada persona cantando 16 barras de una canción. Para una obra de teatro, se les puede pedir actores para dar un monólogo o dos monólogos contrastantes limitado a dos o tres minutos. Otras veces, un director pueden proporcionar una audición para actores lados para leer. Lados son pasajes de la obra y por lo general requieren actores para leer con otros actores. Cuando sea posible, los directores deben hacer los lados disponibles antes de tiempo - dos días o más - por lo que los actores pueden prepararse adecuadamente.

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Nombrar a un monitor para saludar a los actores y firmar en. Para producciones profesionales, es común que los directores para pedir hojas de vida y disparos a la cabeza. Disparos a la cabeza y hojas de vida ayudan a un director recuerda un actor- algunos directores usarán la hoja de vida para tomar notas detalladas. Para producciones de aficionados, es común tener una forma de audición que el actor rellena con información de contacto y cualquier conflicto de programación que puedan tener. Audiciones comienzan los actores momento entran en la habitación. Los directores deben tomar nota de cómo un individuo se mueve, sus cualidades vocales y la capacidad de seguir la dirección. Utilice audiciones para acotar la piscina a aquellos actores que muestran confianza y habilidad. Devoluciones de llamada puede dar un director más tiempo para ver cada actor-sino que también da tanto el director y el actor la posibilidad de profundizar en el papel. Y los directores suelen utilizar esta oportunidad para guiar ejercicios de improvisación para ver donde un actor puede llevar al personaje.

No hay una fórmula establecida para la elección que el actor es el mejor para una función particular. Aquí es donde el arte de dirigir entra en juego. En muchos teatros, los miembros del equipo de producción pueden estar involucrados en el proceso de toma de decisiones, en particular los productores, directores musicales, ayudantes de dirección o coreógrafos. El equipo creativo discutirá cómo rellenar las piezas del rompecabezas por así decirlo, más exigentes que los mejores actores son para jugar cada personaje individual. Casting es una parte muy importante del proceso en la realización de la visión-global que puede tardar unos días o más para tomar las mejores decisiones. Una vez que se elige un yeso, un miembro del equipo, ya sea de forma individual o contactos actores una lista de reparto se publica en un lugar específico - como el teatro o en la web del teatro.