La historia de la Postmodernidad

El posmodernismo es un movimiento artístico y académico que surgió durante la década de 1960 y 70 como un sucesor al Modernismo. El posmodernismo rechaza muchos de los supuestos fundamentales de la civilización occidental desde la Ilustración del siglo 18. Por ejemplo, los postmodernistas creen que no hay una verdad general, y cualquier intento de encontrar una verdad sólo dará lugar a una interpretación individual de la realidad. El posmodernismo, para romper las barreras entre las formas elitistas y populares de arte y entretenimiento, ha tenido un efecto significativo en la sociedad occidental.


Modernismo

  • El Modernismo fue un movimiento en el arte, la cultura y la filosofía que más o menos comenzó a finales del siglo 19 y se prolongó hasta los años 1960 y 1970. filósofos de la Ilustración tenían razón elevada sobre la fe y celebran el individuo en la década de 1700, pero a finales del siglo 20, las nuevas teorías de Sigmund Freud sobre la teoría de la relatividad del inconsciente y Albert Einstein destronados razón y la primacía de los seres humanos en el universo. En la arquitectura, el modernismo produjo edificios que exaltaban la edad de la máquina y apartado del pasado. Frank Lloyd Wright y Walter Gropius son ejemplos de arquitectos modernistas. En el arte, movimientos como el cubismo, el surrealismo y el futurismo tipificados Modernismo y se separaron de arte tradicional, explorando diferentes formas de ver la realidad. literatura modernista incluyó obras de los escritores James Joyce y T. S. Eliot. Escritores como Eliot y Joyce jugaron con nuevas formas, el rechazo de la tradición literaria y una narrativa sencilla.

Definición de la postmodernidad

  • Los estudiosos coinciden en que los postmodernistas rechazan los preceptos de la Ilustración: ya no hacer occidentales creen en el progreso, la pureza del conocimiento o en certezas. No hay verdad, solo la verdad, que depende de la historia y la cultura de uno mismo. Incluso la ciencia ya no se describe como verdades que descubren sino que es visto como la realización de experimentos y ofreciendo teorías bajo paradigmas que cambian con el tiempo. Donde modernistas tendían a creer en el futuro y rechazar el pasado, los posmodernistas son más pesimistas y no ven el mundo necesariamente mejora en el futuro.

Surgimiento del postmodernismo

  • Video: el posmodernismo en la historia

    Video: BREVE HISTORIA DEL CONOCIMIENTO

    Video: La posmodernidad y el fin de la historia - Francis Fukuyama

    Postmodernismo surgió por primera vez en la arquitectura y el arte durante los años 1960 y 1970. Los críticos Robert Venturi y Charles Jencks encontraron arquitectura modernista a ser demasiado homogénea y negligente de la función y sus alrededores. arquitectos posmodernos como Michael Graves y Philip Johnson dejaron de usar el vidrio y formas geométricas de la arquitectura modernista, que se incorpora estilos históricos en sus edificios y la policromía empleada. artistas posmodernos como Andy Warhol se rompieron las barreras entre la frente alta y baja en la frente en el Arte Pop. artistas posmodernos distinguen aún más de modernistas mediante la incorporación de temas y estilos históricos en su trabajo. Como posmodernos ya no creen que hay una correcta interpretación de una obra de arte, que han desechado el formalismo de arte moderno, prefiriendo estilos personales sobre la base de una multiplicidad de tradiciones y culturas.

El posmodernismo en Música y Literatura

  • Similar a como Andy Warhol puente arte elitista y popular, los autores posmodernos como Thomas Pynchon utilizan temas de géneros, históricamente visto como inculto, como la ciencia ficción, en sus obras. Otros autores como John Barth tomaron el proyecto Postmodernist de la invención de nuevas formas aún más con la prosa fragmentada que a menudo no ofrecen una narrativa clara. música posmoderna incluye obras minimalistas de Philip Glass y actuaciones de colaboración de John Cage en el que participa el público.

El posmodernismo en la Academia

  • Postmodernismo surgió por primera vez en las artes, sino también rápidamente se convirtió en influyente en el mundo académico, donde los teóricos literarios y filósofos consciente hablaron de la teoría posmoderna. Un teórico influyente fue Jacques Derrida, que fue responsable de la teoría literaria de descontruction. Deconstrucción surgió de la idea de que el significado de un texto es diferente para cada lector. Así como no hay una sola verdad, no hay un solo significado inherente a un libro, obra de arte o una pieza de música. Otro francés, Michel Foucault, tomó la deconstrucción de Derrida aún más lejos, afirmando que cada interpretación individual del mundo es una declaración de poder. Con estos preceptos establecidos, filósofo Richard Rorty ha dicho que la filosofía ya no debe buscar la verdad, sino más bien debería concentrarse en la discusión de las diversas interpretaciones de la realidad.

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