Cómo pintar como William Turner

José Mallord William Turner, también conocido como JMW Turner o William Turner, fue un pintor romántico más conocido por sus pinturas de aceite del mar. estilo distintivo de Turner era colorido, expresivo y, a veces, abstracta, prestando más atención al movimiento y la emoción de una escena, en lugar de los aspectos visuales técnicos de la misma. pinturas de Turner a menudo son estructuralmente vaga, por lo que los sujetos parecen surgir de un vacío brillante o niebla.


Cosas que necesitará

  • Lona
  • Pinceles (diversos tamaños)
  • Diluyente de pintura
  • Lápiz
  • Video: William Turner

    Elija el tema adecuado. pinturas de Turner eran a menudo del mar, muelles junto al mar y de los barcos en el mar. Estas pinturas a menudo hincapié en el movimiento de las olas, el clima y la forma en la luz brilla sobre la superficie del agua. Sus piezas incluyen a menudo algunos elementos hechos por el hombre tales como barcos y muelles. Esta pieza debe incluir un punto brillante en el lienzo - idealmente, el sol en el cielo.

  • Hacer un círculo en la lona en las áreas donde va a colocar las estructuras hechas por el hombre. No es necesario que dibuja los detalles del tema en estas áreas - es suficiente para saber dónde deben ser colocados, ya que esta pintura se hará hincapié en la colocación de un sujeto, así como la luz y el color, más detalles.

  • Pintar las regiones más oscuras de la pintura. Por ejemplo, si hay un gran barco negro a la izquierda y un muelle se extiende en el agua a la derecha, pintar estas áreas primero.

  • Pintar las áreas más claras de color. El punto brillante en el lienzo debe ser el punto más claro en el lienzo. Utilice un pincel separado para la luz y la pintura oscura. Pintar las zonas de luz hasta las zonas oscuras en el lienzo, de modo que todo el lienzo está cubierto.

  • Use un cepillo seco para difuminar las líneas entre las áreas de luz y áreas de oscuridad.

  • Aplicar áreas de color más profundo en su caso sobre las áreas más claras de la pintura. Estas áreas más profundas de color puede ser más oscuro, o menos diluida con pintura blanca. Colores que se profundizará puede incluir azul del cielo, el reflejo de rojo en el agua, el amarillo-blanco de los rayos del sol. Continuar trabajando mientras la pintura está todavía húmeda.

  • Use un cepillo seco para difuminar las áreas de color, de manera que las zonas más claras y las áreas más oscuras parecen mezclarse. Además, mezclar las líneas que separan una zona de otro. Así, por ejemplo, si el azul del cielo se reunió con los reflejos de color blanco amarillento en el agua, mezclar la línea entre el agua y el cielo parece mareado y vago, como si estuviera buscando en la escena a través de una pieza distorsionada de vidrio.

  • Video: Acuarelas. Estudios en acuarela de J.M.W. Turner

    Esperar a que la pintura se seque y vuelva después de unos pocos días para añadir capas gruesas de pintura sobre las capas secas. Aprovechar esta oportunidad para añadir sutiles detalles de la embarcación, tales como la presencia de remos en el agua. Además, añade profundidad a los colores del cielo y el agua. Deje estas nuevas pinceladas gruesas y textura - no se mezclen completamente con el fondo circundante.

Consejos advertencias

  • Thin las primeras capas de pintura que se aplican a la lona con diluyente de pintura. Las capas adicionales de pintura debe ser más gruesa.
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