Técnica de la pintura de Cézanne
El pintor francés Paul Cezanne fue una figura única entre los artistas del siglo 19. Al igual que sus compañeros, conocidos como los impresionistas, Cézanne dedicado gran parte de su trabajo para volver a crear los efectos de la luz y la sombra sobre lienzo. Pero los temas más amplios de lucha interna y la urgencia espiritual también dominan sus pinturas, que lo llevó a anunciar: “Me parece que no puede expresar la intensidad que late en sobre mis sentidos” rara combinación de Cézanne de la sensibilidad clásica y anhelo abstracta lo llevó a emplear varias técnicas de pintura convencionales.
Contenido
- El lienzo sin imprimación
- Video: cézanne, el padre del cubismo.
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- Método de estratificación de cézanne
- Video: asi pintaban los grandes maestros, degas
- La creación de la forma a través del color
- Video: asi pintaban los grandes maestros, cezanne
- Cuadro al
El lienzo sin imprimación
Video: Cézanne, el padre del cubismo.
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Al igual que su héroe Gustave Courbet, Cézanne prefirió pintar con lienzos sin imprimación, gruesos para impartir una tensión dramática a su trabajo. Usando una espátula, Cézanne aplicó su pintura en manchas gruesas, en bloques, que luego formarán grietas en la superficie rugosa del lienzo sin terminar. Los espectadores pueden ver los resultados de este estilo de pintura en bruto en los primeros retratos de Cézanne, en particular la pintura 1866 “Antoine Dominique Sauveur Aubert (nacido 1817),” lo que demuestra una red subyacente de grietas en la cara del sujeto y de la confección.
Método de estratificación de Cézanne
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Una de las cualidades más distintos de los primeros trabajos de Cezanne es evidente en su aplicación de gruesas capas de pigmento para proporcionar contrastes dramáticos. Esto le permitió conservar en forma visual los trazos vigorosos que usó para impregnar sus sujetos con vida y - de una manera radical - mezclar su proceso artístico con el tema de la pintura. Un ejemplo de este estilo temprana es la 1866 pintura “Louis-Auguste Cézanne, el padre de la artista, Reading `L`Evenement.`” A finales de los años 1870, Cézanne comenzó a experimentar con variaciones tonales más suaves, abandonando su grueso método, pintura oscura en favor de una técnica que utiliza cambios graduales en el color para denotar contrastes entre la luz y la sombra. Uno de los mejores ejemplos de este estilo más pulido es su 1890 pintura “Naturaleza muerta con manzanas y una olla de primaveras”.
La creación de la forma a través del color
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Como su estilo continuó progresando, Cézanne comenzó a incorporar nuevas técnicas para representar la tridimensionalidad de sus temas. La más notable de estas técnicas fue su uso de gradaciones de color para generar un sentido de la forma y la distancia en las personas y objetos en su trabajo. Al rodear un pigmento de color más claro con los colores ligeramente más oscuro, de forma similar, Cézanne fue capaz de volver a crear una sensación de peso y la forma tangible. Tal vez el mejor ejemplo de esta técnica de composición figura aparece en su 1890-92 pintura “Los jugadores de cartas”, que representa una escena de cuatro hombres fumando y jugando a las cartas. La ligera gradación de color en las manos y las caras de los jugadores -, así como en su ropa y tuberías - crea una sensación de profundidad y proporción que no se ve en su trabajo anterior.
Cuadro al
Al igual que sus compañeros impresionistas Auguste Renoir y Claude Monet, Cézanne, finalmente tomó su trabajo al aire libre en un intento de capturar el movimiento de luces y sombras en tiempo real. Esto implicó el uso de gruesas pinceladas, cortas destinadas a retratar la esencia fugaz de un momento en lugar de centrarse en sus detalles. Significativa en los paisajes de Cézanne fue el uso de mamarrachos indistintos de la pintura con el fin de sugerir rocas, árboles y otros elementos del paisaje. Esto dio lugar a paisajes convencionales compuestas de elementos más abstractos, como la pintura 1905 “Mont Sainte-Victoire.”