Mozart & Instrumentos

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria, en 1756. Su padre era un talentoso violinista que animó a la aptitud musical de su hijo. A la edad de 3, Mozart ya podía tocar varios instrumentos. A los 5 años que estaba componiendo su propia música y ya había dado su primera actuación en público. Mozart fue un músico natural, y hay numerosas cuentas de habilidad musical avanzada del joven Mozart. En una de dichas cuentas, de 7 años de edad, Mozart recogió un violín y de la vista a leer un pasaje que jugó sin problemas, a pesar de haber recibido nunca una sola clase de violín de su padre.

Video: Mozart - Sinfonia 40 en Instrumentos andinos

Entre 1763 y 1766, Mozart gira por Europa, a menudo antes de la realización de los derechos. Como pianista, Mozart era considerado uno de los virtuosos más talento de su época y escribió muchos conciertos para piano por sí mismo para llevar a cabo. Mozart era también experto en el violín y la viola, y lo mismo es cierto para los conciertos que escribió para esos instrumentos. Mozart también tocaba el órgano, el clave y una variedad de instrumentos de viento y cuerda.

Video: Amadeus Electric Quartet - Hijo de la luna (instrumental version)

Según los estándares contemporáneos, orquestas de Mozart eran comparativamente pequeña. Hay tres razones para esto: los conciertos se llevan a cabo en lugares más pequeños, en los palacios o pianos Homes- de aquella época no eran tan fuertes como los pianos modernos, así que era importante no ser ahogado por el los otros instrumentos, y muchos de los instrumentos que normalmente se encuentra en una orquesta moderna todavía no se había inventado, tales como instrumentos de metal, saxofones y contraindicaciones fagotes. Los instrumentos usados ​​durante la vida de Mozart incluyen piano, violín, clave, mandolina, un cuerno rudimentario (de forma similar a una trompa), flauta de madera, glockenspiel y clarinete.

En su artículo titulado "Violín de Mozart," luthier Dmitry Badiarov describe la diferencia entre los violines modernos y los de los tiempos de Mozart. No sólo fue el proceso de construcción de los instrumentos diferentes, pero también lo era el sonido. Los fabricantes de violines de la época trataron de alcanzar uno de los dos sonidos ideales. Uno de ellos fue llamado "voz humana" y fue más adecuados para la realización de conciertos y composiciones a base de violín. El otro se llamaba "plateado" y fue adecuado para su uso dentro de una orquesta. Estos sonidos diferentes se lograron por los cambios en formas y proporciones del instrumento. UN "voz humana" sonido se logró mediante un espesor uniforme en todo el violín, mientras que una "plateado" sonido provenía de un medio más grueso que adelgaza hacia las costillas del violín.

Según Christopher Seaman, director de la Orquesta Filarmónica de Rochester, Mozart escribió su "Concierto para clarinete" para un instrumento oscura llamada el clarinete afloramiento, que tiene un alcance significativamente menor que un clarinete moderno. "Si la pieza se juega en el clarinete regular," explicó Seaman, "pasajes que usan esas cuatro notas más graves del instrumento tienen que ser cambiado." En mayo de 2011, el marinero llevó a cabo una interpretación de esta pieza utilizando este instrumento rara vez usada, la presentación de una de las composiciones más populares de Mozart en la manera en la que el compositor pretende que sea escuchada.