¿Qué es la del dibujo de lápiz?

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Roca y cueva dibujos han estado presentes desde tiempos prehistóricos. Sin embargo, la mayoría de los historiadores del arte datan los primeros intentos definitivos en la autoexpresión a los siglos 12 y 13, cuando los monjes preparan elaboradas ilustraciones - copiados de otros documentos - Onto manuscritos de vitela. Sin embargo, el dibujo de lápiz no se convirtió en un asunto más serio hasta el siglo 14, cuando una amplia disponibilidad de papel. A partir de ese momento en adelante, casi todos los grandes artistas - de Miguel Ángel, Rembrandt, Van Gogh y Picasso, entre muchos, muchos otros - intentó algún tipo de dibujo a lápiz. En algunos casos, cuadernos de dibujo del artista han convertido en objeto de culto y coleccionista fervor - como lo demuestra la demanda de obras del artista contracultural Robert Crumb en curso.

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Los intentos para clasificar el dibujo de lápiz se inicia con dos grandes categorías. Algunos artistas adoptan un enfoque literal de animales, escenas cotidianas, objetos y personas. Aún otros - como la 19 del siglo de la era dibujante Thomas Nast, se distinguieron con un enfoque altamente estilizada - conocida como la caricatura, caricatura o - para expresar un punto de vista político o social. Dibujo a lápiz puede ser tan básico como garabatos - una imagen aproximada hecho a mano alzada, no pretende ser una obra terminada - o tan elaborado como el manga, la forma de arte japonesa de cómics muy estilizadas. Otras formas ponen una prima mayor en la inmediatez, como el dibujo automático, que se centra en conseguir una imagen sobre el papel lo más rápidamente posible, sin pensar demasiado sobre el resultado. cómics alternativos o subterráneas que restar importancia a los superhéroes a favor de historias sobre las luchas de las personas reales también han proporcionado otro medio saludable de expresión para artistas como Crumb, Peter Bagge y Roberta Gregory, entre otros.

Cualquiera que sea su medio elegido, artistas lápiz utilizan varias técnicas clave para darse cuenta de su visión. El arte de contorno - o concentrarse en las formas de las cosas y los espacios en blanco y negro - es particularmente importante, en el que el artista se esfuerza por obtener el formulario abajo sin levantar el lápiz. Sombreado, o la capacidad de distinguir entre la luz y la sombra, es la siguiente pieza fundamental para el artista del lápiz de dominar - principalmente mediante la manipulación de marcas de borrado con un sello de mezcla para lograr el equilibrio adecuado. La tarea final implica la adición de líneas y texturas para proporcionar una mayor definición y realismo. La manipulación de estas técnicas de forma los elementos básicos de cualquier dibujo a lápiz, al tiempo que ayuda a distinguir el estilo de un artista de otro.

la educación y la formación formal se citan a menudo como un beneficio obvio, pero muchos artistas lápiz de dibujo han trabajado con éxito sin él - a menudo comenzando por la elaboración de fotografías en blanco y negro simples, por ejemplo. La elección de las imágenes con un componente de luz y sombra claramente definido se considera otra técnica útil para aprender los conceptos básicos de sombreado, y la composición. Para el artista, el objetivo más importante de estos ejercicios está desarrollando un sentido innato de la composición - o, en pocas palabras, la capacidad de ver lo que está por delante de ellos - en contraposición a la representación pura, la preocupación dominante del arte comercial, por ejemplo.

Dibujo de lápices puede estar entre el ejercicio más gratificante para cualquier artista, ya sea a un público masivo jamás llegue a ver los resultados. Trabajar con lápiz permite al artista concentrarse en capturar la esencia de cualquier imagen, utilizando herramientas sencillas para hacer el trabajo. Con la llegada de la imagen de ordenador, el artista del lápiz tiene una nueva y poderosa herramienta para ayudar a realizar su visión. El interés en las técnicas multimedia - como el uso de ramas de árboles o depósitos de carbón de humo para poner imágenes en el papel - también está creciendo, sobre todo para los practicantes de afuera o arte popular que no encaja en géneros establecidos. Siempre y cuando la necesidad de empujar el sobre sigue siendo fuerte, el futuro de dibujo a lápiz parece saludable por cierto.