Propósito de líneas en Arte

Líneas juegan un papel integral en la creación de arte. Líneas sirven como la huella digital de un artista y funcionan como una de sus herramientas fundamentales. Cuando un artista produce suficientes líneas en un pedazo de papel o lienzo, la obra comienza a asumir tanto su forma y significado. Los artistas hacen líneas usando una variedad de medios, incluyendo lápiz, lápiz y pintura.


Identificación

  • Video: Líneas desplazadas. A propósito de MD - Jorge Gaete

    Líneas en gráficos cumplen una serie de funciones, según los autores Enstice y Peters en "Dibujo: Espacio, forma y expresión." En el sentido más básico, la línea de captura la esencia y la forma de un objeto. Un artista crea la ilusión de espacio tridimensional trazando líneas sobre el papel. Por último, un artista utiliza líneas para prepararse para el proceso de dibujo, al igual que un cantante que canta las escalas musicales.

Ceremonias

  • De acuerdo con "La construcción de un dibujo," ejercicios de dibujo de líneas de bocetos son algunas de las herramientas fundamentales artista. Dibujo de líneas en una circular, de enlace o la moda de trama cruzada ayuda a un artista a aflojar. Los ejercicios resultantes ascienden a garabatear líneas en un cuaderno de dibujo, pero sirven a un propósito serio. Preparan el artista física y mentalmente para dibujar. Después de que el artista se calienta, ella puede entonces pasar a otro tipo de dibujo lineal, llamado el dibujo gesto. En el dibujo gesto, el artista capta la estructura y el movimiento de un objeto en líneas vagamente dibujadas.

Capturar el Esquema

  • Video: Linea de tiempo Museo Nacional de Escultura

    Además de usar las líneas para capturar los movimientos de un objeto, el artista emplea líneas para dibujar la forma de un objeto. Estas técnicas de línea se conocen como contorno, el contorno ciego y dibujos de líneas continuas. Un artista podría describir la curva de nivel como el contorno de un objeto. El dibujo de líneas de contorno ciego hace esto así, pero la diferencia entre ambos radica en ejecución- el artista no está mirando a su papel como se dibuja el contorno ciego. Él busca sólo para entender la forma de un objeto y dibujarlo. Por último, el artista puede hacer un dibujo de línea continua para ayudar a entender la forma de un objeto. En este caso, él se ve a su papel, pero no quita la mano del papel durante la duración del dibujo.

El espacio tridimensional

  • Video: ¿Cómo escribir un ensayo?

    Video: El misterio de las Líneas de Nazca

    Los artistas crean la ilusión de un espacio tridimensional en el papel con líneas verticales, de acuerdo con Enstice y Peters. Esto es efectivo debido a cómo las personas experimentan el mundo desde un sentido de la vista. La línea vertical representa la experiencia humana de pie en posición vertical. La línea horizontal captura los sentimientos de orientación que recibe la gente de mirar el horizonte. Estos tipos de líneas representan la estabilidad visual, ya que permanecen estáticos. La línea vertical indica la acción y no tiene el equivalente axial de línea del panel frontal vertical y horizontal esto crea la ilusión de espacio.

Diseño

  • A pesar de que los artistas utilizan en la elaboración de líneas ejercicios, sino que también los utilizan para ejecutar su trabajo. Enstice y Peters escriben que el artista puede utilizar gesto dibujo como punto de partida para la creación de un diseño. Un artista hace bocetos sueltos o dibujos preparatorios de una pintura, cartel o incluso un folleto. Ella usa dibujos gestuales para capturar sus ideas en papel. Por último, todos los dibujos, hasta cierto punto comienzan como una serie de líneas que se refina el artista para crear un producto final.

Artículos Relacionados