Historia e información sobre el arte del lápiz

En la Europa medieval, los artistas dibujaron en papel vitela - un tipo de piel preparados para animales - con palos de plata, plomo o estaño. Sticks fabricados de metal blando, referidos colectivamente como "metalpoint," producen líneas pálidos, finos de anchura uniforme. La mayoría de los artistas ya no utilizan técnicas metalpoint debido a que las líneas producidas son difíciles de eliminar y, por tanto, que no perdona los errores.

Vitela es costoso y requiere una preparación complicada, por lo que los artistas antes de mediados de la década de 1400 no hizo muchos dibujos preparatorios. Cuando se hizo más disponible en talleres de artistas italianos de papel, artistas Alto Renacimiento como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel comenzaron a llenar cuadernos con dibujos de espesor. Estas prácticas condujeron al concepto de Florentino "disegno". Disegno, literalmente "de diseño", significó la idea del artista hace visible a través del dibujo y enfatizó la importancia de la composición y el estudio cuidadoso del mundo natural.

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Los artistas utilizan el lápiz de grafito (a veces referido como un lápiz "principal") más a menudo que cualquier otro medio. lápices de Artista vienen en diferentes grados de dureza y suavidad: El más difícil el lápiz es, el encendedor de la línea producida. A menudo, los artistas se combinan los dos lápices duros y blandos para lograr un intervalo de valores claros y oscuros.

El grafito no se propaga fácilmente sobre la superficie de dibujo, por lo que los artistas suelen utilizar una serie de técnicas de marca de decisiones con fines de sombreado. Una de tales técnicas es rayado cruzado, donde un artista crea estrechamente paralela líneas cruzadas para las zonas oscuras - a veces tan juntos que un área está cubierto de grafito - con mayor espaciado entre las líneas individuales para áreas más claras.

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A diferencia de metalpoint o, líneas delicadas finas de grafito, carbón de leña produce series suave y ocasionalmente duras de marcas. Charcoal, hecho de palos de madera quemados, puede proporcionar un amplio conjunto de tonos, de grises incompletos y pálidos a gruesas y aterciopelados negros.

Carbón de leña se propaga muy fácilmente, y los artistas pueden utilizar paño de gamuza (un paño de gamuza suave) para mover el carbón por la página. dibujos al carbón por lo tanto no son siempre lineal. La mayoría de los artistas no utilizan sus dedos para difuminar, ya sea carbón o grafito, porque los aceites en la piel humana a menudo pueden interferir con el efecto deseado.

Lápices de colores funcionan de manera similar al grafito lápices en que producen líneas y no difuminar fácilmente.

Aunque este tipo de lápices están disponibles en una amplia variedad de colores, los artistas a menudo mezclan las marcas de lápiz de color en la página para obtener un color más intenso y más luminosa. Por ejemplo, un artista puede combinar capas de color amarillo y azul para crear un tono verde más complejo y visualmente interesante. Aunque esta técnica puede resultar en un alto nivel de detalle, es muy lento.

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El carbón es al grafito, por lo que son pasteles de la tiza a lápices de colores. Tizas son desmenuzable y se mezclan más fácilmente que los lápices de colores, por lo que los artistas pueden utilizar tizas a la capa de forma rápida y mezclar los colores en la página. El artista impresionista Edgar Degas utiliza a menudo pasteles de la tiza en dibujos de bailarinas y carreras de caballos, como en "Star del Ballet" de 1878.