Cómo analizar una escena de una película

Las películas son similares a las pinturas. La cámara sirve para encuadrar las imágenes en movimiento de la película La forma en que un lienzo enmarca imágenes y representaciones de un pintor. Cada escena de la película está cuidadosamente planificado y filmado por el director con la ayuda del director de fotografía y el equipo. El director trabaja con su editor para montar las tomas individuales en un todo coherente. Las películas son una forma visual de contar una historia, y utiliza una variedad de elementos para realizar la tarea. El término francés “mis-en-escena” encapsula todos los elementos de la cinematografía, tales como cámaras, iluminación, escenarios y accesorios, actores y el vestuario. El análisis de una escena en una película implica examinar cuidadosamente todos los diferentes elementos utilizados en la creación de la escena y haciendo preguntas críticas.


Película como Contexto

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    Ver la película varias veces. La película en su conjunto servirá como punto de partida para el análisis de las escenas individuales. Al ver la película en su totalidad establece el contexto para cada una de las escenas. Idealmente, todas las escenas trabajarán juntos hacia la unidad de la película. En realidad, algunas de las escenas serán más fuertes y más interesantes que otros. Una de las escenas más famosas de la historia del cine es la escena final de "Casablanca". El director de tiro diferentes versiones de la escena y decide cuál funcionaron mejor en el contexto general de la historia. Mira la escena varias veces con un cuaderno en la mano. Anote varios detalles que golpean.

Ubicación de la escena

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    Escenas ocupan un espacio y tiempo particular, dentro de la narrativa de la película. A veces las escenas en una película siguen un orden cronológico estricto. Muchas veces, sin embargo, un director puede elegir diferentes estrategias para el efecto dramático. Todas las escenas en el género de cine negro suelen tener lugar por la noche. Los flashbacks, el mismo evento presentan desde múltiples puntos de vista, y borrando la distinción entre la realidad y todas las ilusiones pueden agregar ángulos interesantes en el que ver la película en su conjunto. El 1990 thriller "La escalera de Jacob" es un ejemplo de borrar la distinción entre la realidad y la ilusión. Jacob Singer es un veterano de Vietnam plagada de alucinaciones terroríficas que desdibujan la realidad y la ilusión y el pasado, presente y futuro. Él es incapaz de discernir si las alucinaciones son reales, o si se está volviendo loca. “El ciudadano Kane” comienza con la famosa escena de la muerte del capullo de rosa, y esto configura la historia de toda la película. Piense acerca de la configuración de la escena. Pensar en las razones por las que el director coloca la escena en el punto específico en la película.

Las cámaras y la iluminación

  • Las cámaras y la iluminación hacen más que simplemente documentar las escenas que grabar. Las escenas manera en que se dispararon e encendido crea el estado de ánimo y el ambiente para la historia. La cámara “marcos” la acción y los actores de la película. Una escena puede construirse con una variedad de tomas de cámara incluyendo primeros planos y planos largos y múltiples ángulos de cámara. La iluminación se utiliza para lograr un efecto similar. Piense acerca de cómo las tomas de cámara e iluminación contribuyen o distraer la atención de la escena. Una de las razones por las cuales "Ciudadano Kane" es tan respetado es que Orson Wells utiliza ángulos de cámara e iluminación de manera inusual. películas de color, obviamente, golpean al espectador de manera diferente a las películas en blanco y negro. Piense acerca de cómo el uso del color se suman o distrae de la escena. La película 2013 “Nebraska” fue rodada en blanco y negro en lugar de color, y esto contribuye a la sensación general de la soledad y la desesperación del paisaje y la historia.

Actores y Personajes

  • El éxito o el fracaso de una película depende en gran medida de lo bien que los actores interpretan sus personajes individuales. responsabilidad principal del actor es llevar el personaje a la vida. El público se refiere a un nivel emocional de los personajes en la pantalla. actores de método, como Daniel Day Lewis, literalmente, intenta convertirse en el personaje que juegan. Marlon Brando es también un ejemplo de un actor de método. John Wayne, Brando contemporánea, prefiere un estilo más natural o no el método de actuación. la propia personalidad de Wayne tendía a dominar el papel que jugó. Bogart es otro ejemplo de este enfoque a la actuación. Piense en cómo los actores que dan vida a los personajes en la escena. Pregúntese: “¿Son los personajes convincentes?” Y “¿Cuál es el estilo de actuación?” Y “¿De qué manera el público se relacionan con los personajes?” Una película tendrá poco impacto emocional si el actor no es capaz de convencer a la audiencia que están viendo un personaje real en lugar de un actor.

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