Definir un diseñador de iluminación

El diseñador de iluminación juega un papel importante en una producción de cine o el teatro, porque la vista de la cara del actor, el maquillaje y los accesorios se ve directamente afectado por la iluminación trazada por un diseñador de iluminación. Sin el diseñador de iluminación, que podría ser difícil para el operador de cámara para capturar las imágenes de la derecha en la película, mientras que el público teatral dependen del diseñador de iluminación para ver el espectáculo de una variedad de diferentes asientos en el lugar durante la captura de efectos especiales.

La principal tarea de un diseñador de iluminación es trabajar con el director de la serie o película. La Asociación Americana de Teatro de la Comunidad explica que el diseñador de iluminación se reúne con el director para compartir ideas sobre cómo utilizar las luces para mejorar la producción. Si el director piensa que la etapa debe ser muy brillante durante ciertas escenas, entonces el diseñador de iluminación debe crear un plan para iluminar la zona en ese período de tiempo especificado. El diseñador de iluminación debe estar familiarizado con el guión y ser capaz de dar sugerencias para la creatividad de iluminación, por lo general se trabaja con el escenógrafo. El diseñador de iluminación debe ser consciente de todos los objetos, el desarrollo, actores y miembros de la tripulación para que la iluminación correcta puede ser utilizado en una producción.

El diseñador de iluminación puede tener un gran impacto en un trabajo creativo. Cambio de los colores de las luces y la decisión de iluminar, oscurecer o luces tenues todos pueden tener un impacto en lo que el público ve y cómo se retrata la historia. Por ejemplo, si un personaje está soñando en la escena, el diseñador de iluminación puede decidir usar luces azules para distinguir el sueño de la acción de vigilia en la escena. En un trabajo creativo con poco o nada de líneas, el diseñador de iluminación puede contar una historia visual utilizando diferentes efectos de iluminación especial para captar la atención de los que ven la obra. Por ejemplo, una luz roja intermitente puede dejar que el público sepa que algo está mal sin que sea escrito en el guión.

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Mientras que algunos diseñadores de iluminación aprenden en el trabajo, muchos de ellos asisten a clases en una escuela de comercio o la universidad para aprender acerca de las luces, efectos especiales y la operación del equipo que controla las luces. Hay diferentes tipos de luces que se pueden utilizar y fuera del escenario para mejorar un trabajo creativo. Las luces pueden ser operados manualmente o mediante el uso de la tecnología en un tablero de control. El diseñador de iluminación debe aprender para crear señales de temporización para el funcionamiento de las luces, en colaboración con el director de escena. Aprender a operar la maquinaria de forma rápida es una parte esencial del trabajo que viene con la práctica. Como parte de un programa educativo, un (entrenamiento de trabajo para un estudiante o un novato) de prácticas se puede hacer por una cantidad específica de tiempo para desarrollar las habilidades necesarias para sobresalir como un diseñador de iluminación.

puestos de trabajo de diseño de iluminación pueden estar en cualquier estado o país. Los destinos más populares para los diseñadores de iluminación en los Estados Unidos son Nueva York y California. Estos dos estados son famosos por sus producciones a gran escala. Los presupuestos de las producciones en estos lugares tienden a ser más grandes, que ofrece una escala salarial superior y los beneficios de una empresa de producción. Puestos de trabajo como diseñador de iluminación pueden incluir el trabajo independiente o la colocación de tiempo completo en una obra de teatro o televisión.