Datos de ser un redactor de la película

montaje implica ver las tomas para una escena que se han disparado, y luego catalogarlos, y la elección de los materiales necesarios para entrar en una escena. El arte de montaje consiste en elegir los materiales más impactantes (es decir, el "mejor toma"), y montaje de ellos de una manera que es lógico, expedita, así como rítmica, y ponerlos juntos de una manera que mejor se adapte al contexto de la historia que se cuenta. Este trabajo también incluye la elección de sonidos o música para la escena que va a ser evocador. El editor de cine trabaja en conjunto con el director de la película para finalizar los "cortes", y por lo general responde al Director en cuanto a la última palabra para los cortes.

Hay más de 6.000 editores de cine activos y no activos en los editores de Motion Picture gremio con sede en EE.UU. que trabajan en la película (que incluyen editores de sonido y editores historia también). La preponderancia de trabajo de edición de la película se desarrolla en Los Ángeles (donde los estudios de Hollywood son), y en la ciudad de Nueva York, aunque hay muchos editores de cine de todo el país que hacen esta obra, por lo general en funciones financiadas de forma independiente.

editores de películas de Hollywood son a menudo entrenados en el trabajo. Pueden unirse a los editores Motion Picture gremio después de demostrar 175 días de experiencia de trabajo no sindical dentro de un período de tres años, a 100 días de experiencia de trabajo no sindical en un plazo de dos años para Editores Asistentes. Hay una cuota para inscribirse.

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Las películas fueron editadas originalmente en camiones de plataforma "" o KEM - máquinas que en bucle la película desarrollada a través de las ruedas dentadas y mini-pantallas. Editores harían recortes sobre la película real en primer lugar, observando dónde iban a cortar con lápices de grasa blanca. Luego se cortan en realidad la película con un dispositivo de edición de la maquinilla de afeitar-cargado llamado "empalmador", y se pegan los cortes con cinta de edición que contenía ruedas dentadas. A finales de 1980, se introdujeron tecnologías de edición digital, incluyendo los estándares de Hollywood, tales como software de edición no lineal AVID, con lo que el proceso de edición (y el proceso de lanzamiento de la película) mucho más rápido. Hoy en día, editores de películas de Hollywood no suelen utilizar el software desarrollado en Macintosh, como Final Cut Pro, que puede ser utilizado en cualquier MacBook.

Hay ciertos tipos de cortes que utilizan editores, incluyendo recortes "ásperos", que es una primera versión de la película realizada sin música en cuando la longitud de la película. A partir de ahí, se hace un corte "final", y luego un corte "negativo".

Técnicas dentro de las películas que se utilizan para acelerar una historia incluyen: "L-cortes" (donde el diálogo se hace avanzar en la escena antes de que el público ve la persona que habla), el "jump cut" (donde la historia salta de una escena a otra para hacer un punto de la narración), y el "montaje" (donde se cortan muchas imágenes dentro de la historia juntos, a menudo acompañada de música, para dar al público en general una "sensación" para el punto de la narración).

El Gremio de Editores de Cine está afiliado con IATSE Local 700, y tiene sucursales en Los Angeles y Nueva York.

La American Cinema Editors Gremio entrega los premios anuales a los mejores editores de la película del año- es apodado "los remolinos".