La historia de la ópera de París

En 1661, Luis XIV, el Rey Sol, fundó la Real Academia de danza para formar a jóvenes bailarines y desarrollar las artes coreográficas. Ocho años más tarde, se unió a la Royal Academy of Music, o la Academia de Opera. Ballet y la ópera fueron creados como producciones integradas, aunque el repertorio de ballet se hizo más independiente con el tiempo. La Opera de París, una fusión de música y danza, ofreció las antiguas artes cortesanas a un público más amplio, que asistió a actuaciones en 11 casas diferentes durante los dos siglos siguientes. Mozart comenzó a escribir operas- Gluck debutó su obra operística en Paris- Rossini estrenó sus obras posteriores en la Opera de París. Rey Luis XVI, a sólo cinco años antes de la revolución que lo que costaría la cabeza, dio la Opera de París su propia escuela de danza, que se convirtió en la Ópera de París.

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Los estadounidenses fueron declarando la independencia del mismo año Jean-Georges Noverre revolucionó el ballet mediante la presentación de una actuación narrativa en la ópera, en su totalidad en la danza y la pantomima. La danza se trasladó desde el interludio decorativo en las óperas de dominar un espectáculo - un cambio que marcó el comienzo de ballet moderno. Verdi era un habitual en la ópera de Wagner casa-modeló sus primeros trabajos en la gran ópera francesa. París era el centro del mundo de la ópera y la danza clásica, y artistas compitieron por el honor de obra por encargo. Pero París era un semillero de actividad política y, así, en 1858, como Napoleón III llegó a la Opera de París, anarquistas italianos arrojó bombas contra la multitud, matando a ocho e hiriendo a cerca de 500 personas. Napoleón III encargó una nueva ópera, más grande, segura y en una calle más ancha. El Palais Garnier, el nombre de su arquitecto, Charles Garnier, se abrió en 1875.

Donizetti, Gounod, Poulenc, Wagner, Verdi - todo el mundo que había alguien en la ópera debutó trabajo en París. grapas populares del repertorio de ballet clásico, "La Sylphide" y "Giselle", fueron escritas para la Opera de París. reconocido coreógrafo George Balanchine nunca completó su ballet encargado de la Opera de París, pero la estrella internacional de ballet Rudolf Nureyev bailó allí y más tarde se convirtió en director de danza y coreógrafa directora. Revivió los ballets románticos "lago de los cisnes", "La Bayadera" y "El Cascanueces". La Ópera de la Bastilla, un gran teatro de ópera moderna encargado en 1982 e inaugurado en 1989 en el bicentenario de la Revolución Francesa, se fusionó con el Palais Garnier en 1990 para convertirse en la Opera de París. Hoy en día la Opera de París ocupa el Palacio Garnier, la Ópera de la Bastilla, la Escuela de Ballet en Nanterre y los Talleres Berthier, un espacio industrial construido por Garnier y Gustave Eiffel para la fabricación de telones de fondo. ya que los talleres han añadido las etapas de ensayo y de vestuario y configurar el almacenamiento.

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Chagall pintó un nuevo techo para el Palacio Garnier, que todavía presenta la ópera, pero ahora se centra más en la danza. El ballet es donde todo comenzó en París, y el arte perdurable ha sido creado en y para la famosa ópera de edad. El arte Ópera de París más emblemático es la colección de dibujos y pinturas de Degas. Su preocupación por la captura de la realidad de la formación de los jóvenes bailarines es un sueño impresionista de tul flotante, caras ansiosas, bostezos, zapatos de raso brillante, acicalamiento, cambios de vestuario y el estiramiento en la barra. Pequeño bailarín, catorce años, su famosa escultura de bronce de un verdadero "Opera rata," Marie van Goethem, se exhibió sólo una vez, en el modelo de cera. Después de la muerte de Degas, la estatua fue fundida en bronce y adornado con un traje real, como el original de la cera.