La historia de la danza teatro musical

El antiguo drama satírico griego fue una actuación de comedia reforzada por la música, la danza y, a veces máscaras, mientras que en la antigua India, el Natya Shastra era un texto importante que enseñó artistas cómo el uso de las palabras y los gestos (bhavas) evocó emociones específicas (rasas) en la audiencia.

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En el Japón medieval, Noh fue un estilo de actuación artística que lleva mezclando el uso de lecturas, música, trajes y la danza para retratar la belleza simple. Un elemento importante fue la danza jo-ha-kyu, que era un baile cortesano incorporado en el resto de la obra.

teatro medieval europea menudo se limitaba a la pasión Reproduce acerca de Jesucristo o la moralidad juega, pero la era del renacimiento vio un resurgimiento de representaciones estilizadas de máscaras, que eran eventos de espectáculo que combina música, danza y discursos.

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ópera de baladas eran una forma de mostrar el rendimiento británica comentario político a través del uso de la música y la danza. La primera obra de teatro musical que se llevó a cabo en las colonias americanas fue la balada ópera "flora" en 1735.

Juglar muestra individuos destacados "betún" sus caras y haciendo parodias de los afroamericanos. Mientras que estas piezas son controvertidos, sino que también se consideran una fundación para la danza musical moderna de Estados Unidos. Actores realizarían diversas formas de baile hardshoe, la creación de pasos de baile sigue siendo visto en musicales de hoy en día.

Otra actuación clave fue "El Negro Crook," viniendo sobre como resultado de la gerente del teatro Broadway Thomas Wheatly empleando una compañía de ballet de París cuya intención espacio de actuación se incendió. Añadió que los bailarines un melodrama ya existente y el resultado agradó mucho al público.

El Ziegfeld Follies, producida desde 1907 hasta 1931, fueron tributos a la americana, y los directores de baile de los Follies requiere una buena dosis de disciplina por parte de sus actores / bailarines. Estos directores incluyen Julian Mitchell, Ned Wayburn y Albertina Rasch. Las Locuras se puede acreditar con la redefinición de la danza teatral con los inicios de ordenar bailarines por la altura, que requieren movimientos precisos y el uso de notaciones de baile.

"Show Boat" (1927) es considerado como el primer éxito de la integración de la línea de la trama, caracterización, música, espectáculo y baile. En 1936, el coreógrafo George Balanchine utiliza piezas de ballet extendidos para ayudar a desarrollar la trama en "On Your Toes". Esta tradición de la danza teatro musical continuó a través de programas como "Oklahoma!" y "Guys and Dolls".

Musicales destinados a mostrar secuencias de baile fueron creados en la década de 1900, más adelante en programas como "Cabaret", "A Chorus Line" y "Cats". Algunos de los coreógrafos más conocidos de finales del siglo 20 incluyen Bob Fosse, que animó a la sensualidad en movimiento- Jerome Robbins, quien cree que la danza podría contar una historia-y Gary Chapman, cuya coreografía extendido más allá de la danza en movimientos regulares de la etapa.