Diferencia entre una ópera y un Musical

La Reina de la Noche es una soprano de formación clásica, cuya voz, que clavar alta en F "La flauta magica," habita un estratosfera simples mortales no se atreven enfoque. Nellie de "Pacífico Sur" está cantando en la ducha cuando se lava a ese hombre de su cabello. La voz operística es redonda y resonante con la enunciación overdefined, cuenta con más de vibrato y es en primer lugar un instrumento musical, el segundo un personaje. La voz musical es más conversacional, con una mayor dependencia de la voz de pecho y correas, no bel canto, la técnica. Algunos artistas cruzan desde la clásica hasta Broadway estilo con facilidad - Audra McDonald, Kristin Chenoweth y Bryn Terfel son grandes estrellas con grandes voces y años de entrenamiento ópera.

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frase susurrada de un cantante de ópera tiene que ser escuchado - sans micrófono - en los asientos de hemorragia nasal en la parte posterior de la casa. Un intérprete de teatro musical tiene que saber su manera alrededor de un micrófono de diadema. Pero las diferencias más fundamentales en la entrega ayudan a distinguir las disciplinas. Un musical, tal como "los Miserables" o "Sweeney Todd," compuesta por la mayor cantidad de cantar como una ópera, requiere voces magníficas templado con arenilla emocional y patetismo. A veces, esto puede significar una entrega ronca o roto para el efecto. Una voz ronca el corazón roto que gana aplausos en la ópera. Un tenor extraordinario que puede llevar hasta las lágrimas con una "park-and-corteza" rendición de "Nessun Dorma" de "Turandot," sus pies clavados en el escenario, transmitir emociones a través de la técnica musical pura.

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Tosca es una diva y la ópera del mismo nombre es un melodrama over-the-top. Con los cantantes derecha, la música y la historia son remachado. La estratificación de la intensa historia, malvado villano, héroe abnegado, heroína condenada, música de la iglesia, el lamento quejumbroso de un niño pastor invisible y salto suicida desesperada todos construyen para afectar a la audiencia. La música es de suma importancia y la historia más que lo acoge. Los eventos no tienen que tener sentido en la ópera. "A Chorus Line" es una historia de primera, segunda una experiencia vocal coreografía. Conversación impulsa la acción lógica. Las canciones pueden ser cantadas-hablado- cada uno cuenta la historia de un personaje. Esa superposición de historias confesionales y anhelo resuena con el público. Hay una gran cantidad de boato y la música hermosa en "El rey y yo," pero el arco de personaje creíble del rey impulsa el espectáculo.

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Unas pocas óperas cuentan con el baile - "La Gioconda de" "Danza de las Horas" es un interludio que requiere bailarines de ballet reales. Pero la mayor parte del baile en la ópera es incidental: un vals, un minué, una escena del baile. compañías de ópera grandes tienen sus propios grupos de danza bajo contrato para las óperas de una temporada. teatro musical contrata bailarines muestran por espectáculo. Pero un musical a veces se crea enteramente alrededor de la danza - "¡Fosa!" es un pastiche de grandes bailes del reconocido coreógrafo. Otros musicales integran historia, el canto y la danza como un todo inseparable - "West Side Story," "En la ciudad" y "A Chorus Line" son imposibles de imaginar sin números de baile. Una estrella en un musical de Broadway o el West End podría ser una amenaza triple, expertos en la actuación, el canto y el baile. Usted no encontrará muchos barítonos y coloraturas hoofing por el escenario Ópera de París.