Post Modern Historia de la Danza

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El movimiento de la danza posmoderna surgió del movimiento de la danza moderna, que comenzó a principios del siglo 20 en América. Por la década de 1950, bailarines comenzaron a moverse más allá de la formalidad rígida y las tradiciones de géneros como el ballet y el modernismo y el desarrollo de nuevos estilos. El más famoso de estos pioneros fue probablemente Anna Halprin, que basó su coreografía en experiencias reales, no las obras clásicas. Su grupo, el Taller de bailarines, por lo general evita técnica tradicional y con frecuencia lleva a cabo al aire libre en lugar de en un escenario convencional. Otro pionero de la danza moderna, Robert Dunn, cree que el proceso del arte era más importante que el producto final. Merce Cunningham experimentó con la relación entre la danza y la música y la coreografía creada que no estaba relacionado con la música que fue acompañado por.

Varios bailarines que estudiaron en estas tres coreógrafos revolucionaron la danza mediante la creación de su propio movimiento, la danza posmoderna. En 1962, estos bailarines formaron un colectivo para llevar a cabo experimentos de baile que se rebelaron contra las tradiciones de danza moderna. Ellos practican y llevan a cabo en la iglesia Judson antiguo de Nueva York, y tomó el nombre de Judson Dance Theater. Este grupo se convirtieron en los fundadores del movimiento de la danza posmoderna, que adoptó las ideas que la danza puede ser cualquier cosa, incluso el movimiento todos los días, se puede realizar en cualquier lugar, no sólo una etapa, y que cualquiera puede ser un bailarín, ningún entrenamiento formal requerido, sólo el deseo de bailar. Los posmodernos creían que todos los movimientos del cuerpo podrían constituir un baile si se coloca en el contexto adecuado. Más pensadores que bailarines, coreógrafos estos se centraron más en el proceso intelectual de la creación de la danza que el resultado final. Los bailarines Judson también favorecieron la combinación de la danza con otros medios artísticos, incluyendo el cine, fotografía, pintura, hablar y, por supuesto, la música.

Los principales coreógrafos Judson Dance Theatre eran verdaderamente pioneros, no sólo en la danza, pero en el arte mismo. Trisha Brown fue el primero en desafiar la gravedad con su coreografía mediante el uso de arneses para hacer bailarines "volar" y caminar por las paredes (ver referencias más abajo). Ella también favoreció el uso de espacios alternativos para las actuaciones, incluyendo tejados. Su coreografía contó contextos inusuales y sorprendentes para el cuerpo humano y, movimientos impredecibles de fluidos.

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Yvonne Rainer favoreció incluyendo artistas de otras disciplinas en su coreografía, y se convirtió en un director de cine con éxito (ver referencias más abajo). Ella favoreció el uso del "cuerpo todos los días", en oposición al cuerpo realizar, lo que significa que sus bailarines realizan movimientos coreográficos con una actitud mundana, las ideas tradicionales por lo tanto difíciles de rendimiento minimizando el lado dramático de la danza.

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Simone Forti experimentó con los movimientos de los animales en su coreografía y colaboró ​​con músicos y realizadores en su trabajo. Ella también contó con bailarines que hablaron en voz alta mientras se realiza.

Steve Paxton creó el método de improvisación de contacto, en el que dos o más personas se mueven juntos en contacto espontáneo casi constante (ver referencias más abajo). A menudo se utiliza movimientos cotidianos, como caminar o correr, porque se cree que la danza debe ser posible para todas las personas sin discapacidad, no sólo unos pocos elegidos que han participado en años de estudio técnico, como el ballet.

El teatro de danza original de Judson disolvió en 1964, pero un segundo grupo que incluye Twyla Tharp, Rudy Perez y Meredith Monk siguió las ideas del fundador allí en la década de 1970. Otro colectivo de danza postmoderna, el Gran Unión, consistió en nueve coreógrafos y bailarines que actuaron juntos desde 1970 a 1976. Este grupo, iniciado por Rainer, improvisaciones grupales destacados, e incluyeron espontánea, así como el movimiento coreografiado. Utilizaron gesto, la danza y la voz en actuaciones y una banda sonora estructuras débiles de canciones, música e incluso el silencio. Desde Grand Union utiliza tanto la improvisación, cada actuación era impredecible y único. A diferencia de las empresas tradicionales, cada miembro de la Gran Unión tomó vueltas como líder.

danza postmoderna fue un movimiento relativamente corta, pero fue un trampolín para otras actividades artísticas. arte de acción, un movimiento que presenta eventos teatrales realiza a través de combinaciones poco estructurados de eventos, surgió de la colaboración entre la danza y otras formas de arte. Bailarines como Twyla Tharp poner su propio sello en la teoría posmoderna y comenzaron una vuelta a la coreografía más estructurado, haciendo camino para el género de la danza contemporánea de hoy.