La historia de la película Blanco y Negro

Películas empezaron en blanco y negro, y durante las primeras décadas de su existencia fueron producidos enteramente en esa forma. De hecho, la frase "pantalla grande" se deriva de aquellos primeros días, cuando brillantes imágenes en blanco y negro se convirtió en sinónimo de la media. Hoy en día la gran mayoría de las películas son en color, pero algunos directores emprendedores siguen utilizando blanco y negro para los efectos estéticos y aficionados al cine todavía adoran el aspecto único de esa película en blanco y negro ofrece.


Los primeros días

  • La película se basa en la fotografía de muchas maneras, y cuando el medio apareció por primera vez a principios del siglo 20, no existía un método real de creación de imágenes en color. Cada película era en blanco y negro, aunque a veces las imágenes pueden ser teñidas con un solo color para proporcionar una cierta impresión temática. A medida que el cine se hizo más sofisticada, directores basan sus elecciones estéticas de las "limitaciones" de blanco y negro, y en el proceso de crear las piezas verdaderamente impresionantes de arte. Los expresionistas alemanes, en particular, hacer uso brillante de blanco en películas tales como "Nosferatu", "Sunrise," y "El gabinete del Dr. Caligari y negro".

The Coming of Color

  • Video: La Madrastra (Pelicula Completa)

    Video: El primer beso (Enrique Carreras, 1958) EN BLANCO Y NEGRO

    El proceso de hacer películas en color comenzó ya en 1906, pero no fue perfeccionado hasta la década de 1920. Technicolor, un método que se rompió la película en blanco y negro en tres tiras separadas de colores rojo, azul y verde, por último agrietado del código- 1917 "La brecha entre" fue la primera película para usar Technicolor, y el primer 100 por ciento todo color de la película era 1928 de "The Viking".

El desplazamiento lento

  • A pesar del avance tecnológico, Technicolor seguía siendo un proceso lento y era a menudo mucho más caro que las películas en blanco y negro. Se utiliza principalmente para dar una sensación de espectáculo para una película dada: musicales como "El mago de Oz" y epopeyas como "Lo que el viento se llevó" eran los beneficiarios más comunes. Los vídeos grabados más barato o que no requieren tal espectáculo se mantuvo en blanco y negro. De hecho, muchas películas en blanco y negro realizadas después de la llegada del color se consideran algunos de los más bellos de cine, incluyendo la obra maestra de Orson Welles `Ciudadano Kane` y el movimiento de cine negro de los años 1940.

fundido gradual

  • Video: Pokemon Blanco y Negro 2 Trailer Animado ESPAÑOL

    A mediados de los años 1950, las películas en blanco y negro todavía constituían aproximadamente la mitad de las películas totales producidos. En 1952, un nuevo proceso de color, Eastman Kodak Color, comenzó a suplantar Technicolor. Se hizo películas de color mucho más barato y, desde ese momento, en blanco y negro sufrieron un descenso lento. A mediados de la década de 1960, había desaparecido.

El legado artístico

  • A pesar de que permanecen en la clara minoría, las películas en blanco y negro siguen apareciendo de vez en cuando como parte de la visión de un director. En muchos casos, están destinados a invocar el pasado, como en la película de Steven Spielberg "La lista de Schindler", que relata el Holocausto, o de Kenneth Branagh "Dead Again", un homenaje al cine negro. Por otra parte, los amantes del cine han defendido con rigor la pureza de las películas en blanco y negro anteriores --- sobre todo en la década de 1980 cuando Ted Turner realizó un controvertido esfuerzo para "colorear" las películas en blanco y negro como "Casablanca". Los resultados fueron considerados desastrosa y finalmente abandonados.

Artículos Relacionados