Importancia de la iluminación en el cine

La belleza de la realización de películas radica en la capacidad de un artista para contar historias a través de un medio visual. iluminación de la película juega un papel clave en el proceso narrativo.


Un set de filmación con cámara y las luces listo.

Realizadores utilizan la luz natural y artificial para producir efectos dramáticos. Diferentes enfoques de iluminación ayudan a lograr objetivos predeterminados. En el libro "Las 5 C de Cinematografía," realizador Joseph V. Mascelli señala que la película no puede existir sin luz.

Una cámara de cine se ha configurado en un trípode en un escenario al aire libre.

Gran parte de las películas de impresión en los espectadores abandonan deriva de cómo la iluminación afecta a la percepción. Se establece un estado de ánimo particular. Brillante, iluminación de colores a menudo trae consigo la alegría en las películas. Los actores parecen más felices. Los colores oscuros indican características siniestros en los actores y crear el ambiente para parcelas oscuras.

Un actor se pone delante de la cámara.

Los primeros realizadores utilizaron espejos y otros dispositivos reflectantes para enfocar y redirigir la luz solar o bloquearlo. Con la tecnología llegó nuevas fuentes de iluminación. Teatro focos, farolas y reflectores encontraron su camino en la industria del cine. A principios de 1920, ciertas longitudes de onda de la luz eran imposibles de representar en la película utilizada en ese momento. En 1927, un nuevo tipo de directores de cine permitido para capturar más longitudes de onda.

Un haz de luz de un foco de luz brilla en la oscuridad.

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Ciertos tipos de iluminación película representan géneros enteros de película. En la década de 1940, los realizadores utilizan iluminación para introducir cine negro. El estilo contó con sombras oscuras y con poca luz y se convirtió en sinónimo de cuentos oscuros y siniestros personajes. Las películas de terror también tienen características de iluminación más oscuras.

Dos actores realizan una escena.

Iluminación ofrece una manera para que los directores para centrar la atención en los personajes. La iluminación también establece la localización, lo que indica que una escena tiene lugar en una habitación sin ventanas o en un auditorio bien iluminado. La iluminación de color podría ser una indicación de que las luces de emergencia de un coche de policía están en la distancia. El ángulo de la luz, la mezcla de fuentes de luz y las luces de contraste entre dos partes de una escena también producen efectos dramáticos.

Un equipo de la película captura la acción.

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Con fuentes de luz limitados en la cinematografía temprano, luz directa del sol tenía un gran valor. A finales de la década de 1800, Thomas Edison diseñó el estudio Negro María con una estructura giratoria que se podría dar vuelta para seguir la luz solar directa y eliminar las sombras. Por supuesto, las nubes a menudo interfieren con la producción de películas. Dada la preocupación, la industria del cine empacó sus estudios de Nueva York y se dirigió a California, donde la abundancia de sol proporcionan mucha luz natural para las películas.

El exterior de un estudio en la soleada California.
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