Influencia en la moda de John Galliano

John Galliano ha sido siempre un innovador. Desde sus inicios en el Central Saint Martins College of Art con el director creativo de Dior, sus enfoques únicos para la historia, la innovación y la presentación han sido fuente de inspiración. Más importante aún, sus exquisitos diseños de alta costura, la comprensión del ajuste, la forma y la adaptación de la mujer y ropa de hombre, y la capacidad de esculpir con materiales ha de él uno de los diseñadores de moda más influyentes de su generación hecho.

John Galliano fue uno de los primeros diseñadores a difuminar los límites entre los desfiles tradicionales y moda como la producción teatral. En 1992, se presentó el primero de sus grandes desfiles de teatro, "princesa Lucrecia", en el que los modelos disparados por las pistas de aterrizaje en crinolinas de gran tamaño. Dos años más tarde, Galliano transformó un estudio de fotografía en un estudio de sonido de Hollywood por su espectáculo. Escenas incluyen un salón con un arpa y un piano, otro con una cama, los hombres sin camisa y botellas vacías de ginebra, una habitación con una bañera, una cortina y un boxeador que golpea un bolso y un Oldsmobile de la vendimia. Galliano preparó el escenario para desfile de la producción, lo que provocó estilista Patricia Field a la observación en 2011, "Juan vive en el teatro."

A lo largo de su carrera, Galliano minado la cultura y la historia de sus inspiraciones. escritor de moda Dr. Jessica Michaels ha criticado Galliano para su apropiación en curso y el uso de motivos nativos americanos en sus colecciones, pero han aparecido sus temas nativos americanos a lo largo de su carrera, particularmente con referencias a las técnicas de rebordear en su primera colección para Dior. A pesar de que Galliano fue uno de los primeros diseñadores contemporáneos para utilizar la historia reinterpretada como un componente clave en sus colecciones, las influencias de este enfoque investigado son comunes en la moda hoy en día con colecciones como la colección "Mad Men", producido por Banana Republic.

Una de las contribuciones más inspiradoras y en curso de Galliano a la moda contemporánea era su reinterpretación del vestido de sesgo de corte. A mediados de la década de 1990, la reinterpretación de Galliano del vestido, por primera vez en su espectáculo "princesa Lucrecia", ha hecho que sea más moderno. Su vestido de sesgo de corte, una reinterpretación de la técnica inventada por Madeleine Vionnet, se ha caracterizado por su énfasis en la forma femenina, su confección aerodinámica y su atractivo sexual. Anna Wintour, editora de Vogue, comentó que el vestido de deslizamiento sesgo de corte se convirtió en el símbolo de lo que las mujeres de moda llevaban a cabo en las tardes.

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Más que cualquier otro aspecto de sus colecciones, de gran influencia en la moda Galliano ha sido su enfoque innovador de la alta costura. Como se comentó Alexandra Shulman de Vogue británica, Galliano es mejor conocido por su glamour romántico. Esta comprensión de las intersecciones de la historia, Hollywood, la técnica y el glamour son los elementos clave de Galliano y su moda desde sus inicios hasta el día de hoy. En 2010, la editora de moda Carola Long remarcó que el público en Christian Dior muestra esperar teatralidad, pero que Galliano es capaz de entregar con tanto drama y la moderación. Más que nada, Galliano nos muestra cómo él y otros diseñadores puede comprender las múltiples capas sobre las que se construye la moda.