Tipos de Música Sinfónica

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La sinfonía es una composición de tres o cuatro movimiento para orquesta que también puede incluir partes para voz y coro. La sinfonía estándar tiene un primer movimiento en forma sonata-allegro, lo que significa que dos temas principales se introducen, desarrollados y se actualizan a. El movimiento del medio es lento y, a veces seguido por un movimiento en forma de danza, mientras que el movimiento final utiliza un ritmo rápido (velocidad).

Las sinfonías de Haydn y Mozart son obras relativamente cortos, pero en el siglo 19, Beethoven ampliaron y complicaron la forma. Su tercera sinfonía, la "Eroica" (1803), los relojes en 50 minutos, casi el doble de largos que cualquier sinfonía anterior. Debido a la influencia de Beethoven, el crítico musical Ted Libbey Unidos. la sinfonía se convirtió en la forma dominante de orquesta del siglo 19. La mayoría de las sinfonías son la música absoluta, aunque las excepciones incluyen de Berlioz "Sinfonía fantástica", subtitulada "episodios de la vida de un artista."

Un concierto es similar a una sinfonía, pero cuenta con un instrumento solista con la orquesta, como el piano. La mayoría de los conciertos para tener tres movimientos (rápido-lento-rápido), aunque Segundo concierto para piano de Brahms tiene una cuarta.

En el siglo 18, de acuerdo con la McLeishes, compositores tratados conciertos como un diálogo entre solista o grupo instrumental y la orquesta. El énfasis cambió en el siglo 19, con el auge de virtuosos como el violinista conciertos Paganini- evolucionado hasta convertirse en un duelo entre un individuo heroico y la orquesta. En el siglo 20, los compositores hicieron uso de ambos estilos.

El poema sinfónico es un tipo de música de programa que es por lo general un solo movimiento. La forma es fluida y flexible, y su principal impulsor fue Franz Liszt (1811-1886), que escribió una serie de 13 poemas sinfónicos. Liszt se inspiró principalmente por pinturas y literatura, y escribió composiciones basadas en las obras de Victor Hugo y Shakespeare.

Denis Arnold, editor de "The New Oxford Companion to Music", escribe que algunos compositores nacionalistas, como Bedrich Smetana, utilizan el poema sinfónico para describir la historia y el paisaje de su tierra natal. El más famoso poema sinfónico, sin embargo, puede ser Richard Strauss `Así habló Zaratustra` que se utilizó en la película de Stanley Kubrick `2001: Odisea en el espacio`. El término "poema sinfónico" a veces se usa de manera intercambiable con el poema sinfónico.

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Al igual que el poema sinfónico, una obertura es también una obra para orquesta de un solo movimiento, pero su origen es bastante diferente. Oberturas, comenzando en el siglo 17, fueron escritos originalmente como una pieza introductoria para una ópera o el ballet. La música clásica comentarista Ted Libbey, sin embargo, escribe que con el aumento de la orquesta sinfónica, compositores comenzaron a escribir propuestas como obras Autosoportados, a menudo con asociaciones literarias o visuales.

Una suite orquestal es un conjunto de piezas relacionadas, ya sea por la forma o el tema. La suite comenzó como un tipo de música absoluta, con sus movimientos que consiste en formas de danza como el sarabande y giga. suites sinfónicas escritas en los siglos 19 y 20 tienden a ser música de programa, la creación de un estado de ánimo imagen para el oyente. Un buen ejemplo de una suite moderna es "Los Planetas" de Gustav Holst.