Técnicas de la película de Ingmar Bergman
Ingmar Bergman, el director sueco responsable de películas famosas como "El séptimo sello" y "Fresas salvajes", fue quizás el más conocido, según la revista "Time", como director favorito de Woody Allen. Sin embargo, Bergman se reputación de haber llevado estilos de película de alta arte a un público más amplio en los años 1950, los años 60 y más allá. Clave para sus películas era un estilo penetrante, característico, con técnicas cinematográficas basadas en movimientos estilísticos de la época, así como dispositivos innovadores utilizados para comunicar sus temas existenciales.
Contenido
- Neorrealismo
- Video: larmar och gör sig till / en presencia de un payaso / ingmar bergman / suecia / 1997 / esp-eng
- Expresionismo alemán
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- Cinematografía
- Video: ingmar bergman - la hora del lobo - 1967 -
- Composición de la toma
Neorrealismo
Video: Larmar och gör sig till / En Presencia de un Payaso / Ingmar Bergman / Suecia / 1997 / ESP-ENG
Entre 1944 y 1953, las películas de Bergman tempranas ( "tormento", "crisis" y "Sommarlek") reflejan las técnicas y el estilo de cineastas neorrealistas italianos, como Roberto Rossellini y Michelangelo Antonioni. Si bien no existe una definición amplia y dinámica para este género de cine, es más fácil caracteriza por elementos tales como en el lugar de rodaje (en contraposición a un conjunto) y el uso de las personas reales en lugar de actores profesionales. Para Bergman, "recuerdo" fue un recurso estilístico importante de este período, en el que las representaciones de personajes pasados tienen influencia directa en la narrativa de la película.
Expresionismo alemán
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Más adelante en su carrera, Bergman adoptó técnicas estilísticas que eran más directamente expresiva de la psique tumultuosa de sus súbditos. Se consignó elementos de estilo expresionista alemán para comunicarse, como Woody Allen dijo, "matices eróticos sadomasoquistas" con "la fotografía en blanco y negro poética." Este período de `metafísico` a partir de 1956 to1964 produjo las películas de Bergman es el más conocido para el día de hoy ( "El séptimo sello" entre ellos). Bergman retratado temor existencial a través de imágenes de paisajes áridos y, en el caso de "Fresas salvajes", un reloj sin las manos. En un ensayo para el "New York Times", Stephen Holden sostiene Bergman, más que cualquiera de sus compañeros, era más estrechamente en contacto con las "corrientes intelectuales de su época," sobre todo Sartre y Freud.
Cinematografía
Video: INGMAR BERGMAN - La hora del lobo - 1967 -
Stephen Holden describe el aspecto de muchas películas de Bergman como emanando "luz fría de invierno ... de un sol bajo en el horizonte", proporcionando una sensación de "tiempo corriendo por la recolección y de sombras oscuras." Esta técnica fue temáticamente en contacto con el contenido de sus películas, especialmente su temor religioso. Como señala Holden, "buscando el sol" en una película de Bergman "es equivalente a la búsqueda de Dios." Bergman también permitió que su lente para pasear, algo Woody Allen describe como un "estilo de la cámara hipnótica originales" que prestó una calidad "sueño" a sus narrativas.
composición de la toma
periodo metafísico de Durring Bergman, un estilo de la Fundación Ingmar Bergman llegó a llamar a su técnica que define comenzó a tomar forma: "el uso inflexible del primer plano." Este encuadre vacuna cuenta un sujeto singular bajo estrecha vigilancia que domina toda la pantalla. El primer plano es a menudo utilizado para las caras u objetos de importancia temática personajes. Woody Allen argumenta esta preponderancia de uso nunca se había hecho antes en el cine. En una entrevista con la revista "Time", dijo Allen, "Se había puesto la cámara en la cara de una persona cercana y dejarlo allí, y acaba de salir de allí y dejarlo ahí. Era lo contrario de lo que ha aprendido a hacer en escuela de cine, pero fue enormemente eficaz y entretenida ".