Tipos de líneas en el dibujo del arte

Una sola línea de la creación de un esquema de una figura o un objeto puede mostrar la altura, anchura e incluso detalles de lo que está siendo estudiado. La palabra "contorno" en el arte se refiere a un esquema de sujeto que está siendo estudiado. Tradicionalmente, se presenta sólo los bordes exteriores del objeto. Un contorno llano es una línea que está conectada sin sombreado, haciendo hincapié en la cáscara del objeto. Las líneas de contorno pueden sugerir peso presionando hacia abajo más duro o utilizando el borde más amplia de un instrumento de dibujo para crear una línea más densa gruesa. Para sugerir que algo es luz o delicado, la línea puede convertirse en más delgado y más ligero en color, usando una punta puntiaguda o presionando suavemente en la superficie del papel. Una línea de confianza puede rápidamente cambio dinámico de ambos negrita y delicado el plazo de un gesto con un instrumento de dibujo.

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dibujos de líneas creadas sin mirar el papel ayuda a aumentar la coordinación mano-ojo. Un contorno ciego se estudia mejor como un dibujo rápido mientras mira bien una figura o una naturaleza muerta. La línea en primer parecerá muy desordenado, sin embargo, el más su practica, la coordinación mano-ojo desarrollará teniendo en cuenta las similitudes en el objeto real y el objeto dibujado a relacionarse más estrechamente.

Muchos artistas disfrutan de dibujos de líneas de contorno ciegos para ayudar con la liberación de la mano la supresión de las limitaciones de tratar de conseguir `perfecta` sus dibujos. A menudo, las formas o líneas que se crean durante un estudio ciego contorno son caprichosos y más interesante que lo que puede lograrse de mirar directamente en el objeto.

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Al observar un objeto, el dibujo implementar permanece en la la página de contacto ininterrumpido con la creación de formas cerradas. A menudo, las líneas tendrán que cruzar a sí mismos en varias ocasiones con el fin de terminar de dibujar el tema objeto de estudio. Ejemplos de esto se pueden ver en los dibujos de Pablo Picasso y Egon Schiele. Ellos fueron capaces de crear cualidades de línea por hermosas sin levantar su instrumento de dibujo de la página. Manos son particularmente interesantes cuando se dibuja en este estilo, ya que cada nudillo y uña es detallado por líneas que se entrecruzan y superponen de pasar al siguiente detalle.

dibujos Gesto se utilizan comúnmente como calentamientos en las clases de la figura de dibujo. Son representaciones espontáneas de una postura expresiva de un sujeto. dibujos Gesto generalmente se encuentran dentro de los límites de 30 segundos a dos minutos. Este tipo de ejercicio ayuda a aflojar la muñeca y alinear la mano con el ojo. Es posible capturar el movimiento y el peso en los estudios gesto. Algunos artistas prefieren utilizar la punta de la herramienta de dibujo para mostrar los contornos de una figura rápidas, mientras que otros artistas utilizan la gran ventaja de su instrumento para dar sombra en el peso del sujeto que está siendo estudiado. Es común para ver una serie de 10 o 15 dibujos gesto superpuestas en una página.

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líneas gesto de masas se refieren específicamente al uso de un instrumento de dibujo en su lado más ancho. El carbón vegetal es una gran herramienta para llevar a cabo esta línea. Al observar el sujeto que está siendo estudiada, la herramienta de dibujo se utiliza hacia los lados para ofrecer una amplia marca rápida,. Este tipo de marca muestra específicamente la densidad de la materia. Con el fin de mostrar el peso, la herramienta se puede utilizar con más presión para una marca más oscura. Para mostrar masa más ligera, menos presión se puede aplicar. A diferencia de dibujos gesto, no hay contornos en las prácticas gesto de masas.

A partir de una hoja de papel cubierto de carbón o grafito, el objeto que está siendo estudiado se introduce en el suelo cubierto usando una goma de borrar. Una goma de borrar es preferible que se puede manipular fácilmente a cualquier ancho o punto. El dibujo resultante es uno de espacio de línea negativa.

Marcas creadas con líneas que se repiten se utilizan para crear textura, patrones o sombreado. Esto se ve a menudo en las representaciones creadas por maestros artistas e ilustradores. Mediante la creación de líneas que están muy juntos o intersección en ángulos diagonales, el sombreado delicado o duras se puede lograr. Típicamente estas líneas no se mezclan. Los más líneas que se agrupan junto a la otra o cruce de una sobre la otra, más oscura será la sombra se vuelve. El sombreado también puede ser alterado por la presión de la herramienta utilizada para hacer las marcas. Sin embargo, si se utiliza la tinta, la presión no alterar la intensidad de color. En su lugar, la elección de hacer menos marcas o hacerlos más distanciados uno del otro dará el efecto de sombras más ligeras.