Hizo lo Aportes Georgia O`Keeffe realice en el mundo del arte?

Como artista femenina que se levantó a la prominencia en una vocación dominada por los hombres, O`Keeffe desafió las distinciones de género. No contento con simplemente en aprovechar la novedad de una perspectiva femenina, O`Keeffe jugó con las nociones establecidas de género. De acuerdo con Katy Deepwell, autor del libro "Mujeres artistas y el modernismo", O`Keeffe fue "atraído por el flâneur paseo / Dandy como una figura de [su] propio posicionamiento artística como [un voyeur moderna] mantenerse al margen, mirando una mundo en el que el espectador asume nuevo y siempre cambiante relación a los objetos de su deseo ". Por lo tanto, no sólo era O`Keeffe uno de los primeros artistas americanos femeninos célebres, pero también redefinió de manera creativa las normas sexuales a través de sus manifestaciones artísticas.

Durante sus visitas anuales a Nuevo México desde 1929 a 1949, O`Keeffe produce obras de arte que estudiaron el paisaje rígido del suroeste de Estados Unidos. O`Keeffe no estaba interesado en retratar el árido paisaje de Nuevo México como una extensión del alma aplastamiento del territorio, sino que más bien se ha comprometido a examinar una armonía intemporal que parecía existir entre este ambiente y los organismos que habitaban. Por ejemplo, en su pintura 1938 "Desde el lejano, Cerca de allí," O`Keeffe hace un cráneo gigantesco animal descansando triunfalmente sobre un horizonte del sudoeste, bañada en tonos pastel contenidos en un cielo azul y montículos de color gris rosáceo de la tierra. En este caso particular, la visión de O`Keeffe evita pretensiones moribundos por la concesión del cráneo blanqueado por el sol una posición de prominencia en el paisaje, lo que sugiere un círculo intrépido de la vida.

La producción de piezas de arte que no eran ni obras de realismo, surrealismo o la abstracción pura, imágenes que abundan en la producción de O`Keeffe son sin duda simbólica en su esencia. "Para O`Keeffe, cuyo lenguaje pictórico comprende una síntesis armoniosa de la abstracción y la objetividad, la representación abstracta proporciona con frecuencia los medios de llegar más cerca de la verdad que busca expresar," observa Britta Benke en su estudio "Georgia O`Keeffe, 1887- 1986: Flores en el desierto ". Entre sus obras, la flor de la pintura influyente "Negro Iris Nº II" (1926) califica como un buen ejemplo de método de representación abstracta de O`Keeffe. El iris representados por O`Keeffe en este trabajo es apenas una representación natural de una flor real. En su lugar, ella pinta una visión sueño de una flor, creada con el fin de provocar una respuesta emocional por parte de los espectadores.

Evitar estrecha asociación con los movimientos artísticos populares de su tiempo, O`Keeffe demostró que un artista individual podría poner su propio giro en el inimitable estilo modernista. Sus pinturas y esculturas, aunque influido por una tendencia modernista imperante, no estaban vinculados por supuestos modernistas convencionales. Por lo tanto, ella estaba tan influenciado por las innovadoras exposiciones tales como el Armory Show de 1913 de lo que era por los matices del paisaje americano del sudoeste.