Cómo hacer un personaje de dibujos animados
El punto parece obvio, pero vale la pena reiterar: Los mejores personajes de cómic suelen tener razón en nuestras manos. Muchos artistas dibujan de sus experiencias, las personas que conocen, o, a veces, a través de un cambio de imagen completa. El difunto Charles Schultz utiliza una de sus primeras tiras ( "L`il gente") en el camino hacia el desarrollo de "Peanuts". Basta con decir que la única regla es que no hay reglas.
Contenido
Cosas que necesitará
- cartulina
- Dibujo bolígrafos y plumillas
- mesa de dibujo (o área de buen tamaño)
- Borrador
- tinta china
- Lápiz
- regular del sketchbook
Video: COMO HACER DIBUJOS ANIMADOS - CREA TU PROPIO PROYECTO DE ANIMACION - PARTE 2
Haz una pregunta básica: ¿Qué tipo de personaje es lo que quiero? Una vez que haya tomado esa decisión - si se trata de un superhéroe, por ejemplo, o un gato sarcástico hablando - es el momento de determinar su público y su objetivo.
Video: Cómo crear tu propio personaje de dibujos animados : Tips de dibujo
Video: ANIMACIÓN BÁSICA DE UN PERSONAJE | Como hacer DIBUJOS ANIMADOS
Video: COMO PREPARAR UN DIBUJO PARA ANIMAR | Como hacer DIBUJOS ANIMADOS
Dibujar bocetos en miniatura para delinear diferentes formas de caracteres. Casi todos los artistas cómico muy conocido, como Robert Crumb, mantiene un bloc de dibujo en curso para ayudarles a desarrollar creencias, historias y experiencias de vida de sus personajes - si extrae de las personas que conocen o su propia imaginación.
Una vez que se decida detalles básicos de la apariencia del personaje, empezar a afinar sus personalidades. ¿Están locos o lógica? ¿Extrovertido o tímido? Villano o héroe? ¿Dónde vive tu personaje, y qué hacen, en todo caso? Tratando de responder a estas preguntas ahora va un largo camino hacia abriendo más posibilidades para una historia más tarde.
Señalar a su personaje en movimiento, así como la forma en que van a aparecer desde el lado - y trasera - para asegurar una apariencia más realista. La solución de estos problemas ahora también se le debe dar una mejor idea de las relaciones espaciales - en concreto, cómo su personaje se mueve en los ambientes que se crean.
Trabajar el reparto de láminas que rodea y villanos, ya que sus parcelas dependen de cómo tu personaje interactúa con ellos -, así como los obstáculos que pueden encontrar al intentar obtener o lograr algo.
Consejos advertencias
- Familiarizarse con los personajes cómicos famosos para afilar el desarrollo de sus propias ideas originales.
- Aprender los conceptos básicos del dibujo y el desarrollo de una tira cómica, incluido el bloqueo, entintado, dibujando a lápiz y el arte secuencial. Estudiar las técnicas de sus artistas favoritos para ver qué se puede aprender de su propio enfoque.
- Entender los tres temas básicos de la buena narrativa - el hombre contra sí mismo, el hombre contra el hombre, y el hombre contra la naturaleza - hasta que se convierten en una segunda naturaleza para su propio pensamiento.
- Evitar el exceso de palabras excesivamente exposición dilatado. Está desarrollando un cómic, no escribir la gran novela americana. Las historias e imágenes deben complementarse entre sí estrechamente.
- No se conforme con menos carácter y el desarrollo de la historia. Los lectores deben tener una idea de los dos echando un vistazo en varios paneles.
- Mantenga un tono constante a las acciones de tu personaje, a menos que haya una buena razón para salir de esa forma (como un héroe pacifista que emplea la fuerza física en defensa propia).