La diferencia entre la música clásica y el jazz

Existen múltiples diferencias que marcan el jazz, aparte de la música clásica, incluyendo la elección de los instrumentos, el estilo de música, y cómo se reproduce la música. A pesar de que los dos géneros comparten algunos de los mismos instrumentos, la forma en que los instrumentos se tocan y se presentan revela la naturaleza distinta de las dos formas de la música.


improvisando

  • Un elemento básico que establece el jazz, aparte de la música clásica es la improvisación. Este elemento es un proceso creativo que permite al músico de jazz que ser espontáneo mediante la conformación de la música mientras se está llevando a cabo. Los músicos clásicos suelen realizar notas musicales exactamente como está escrito en la página de un compositor, aunque en el pasado grandes figuras como Mozart y Beethoven eran conocidos por sus habilidades de improvisación.

Ritmo

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    La forma en que se realizan los ritmos es otro elemento básico que separa los dos estilos de música. A pesar de que ambos géneros se basan en un ritmo regular, los latidos que se enfatizan son diferentes. Mientras que la música clásica en general, hace hincapié en el primer tiempo de cada compás, música de jazz hace hincapié en el segundo tiempo de cada compás y maneja el ritmo de forma más flexible, creando lo que se conoce como efecto "swing". Esta tensión creada entre los ritmos del jazz se llama síncopa, un rasgo que se remonta a uno de los principales precursores del jazz, el ragtime. Ragtime en sí, sin embargo, a veces se clasifica como una forma de música clásica, ya que por lo general lleva a cabo según lo escrito por compositores como Scott Joplin. efectos rítmicos extremadamente complejas de la música clásica se han conseguido por los innovadores tales como Stravinsky y Messiaen.

instrumentos

  • música de jazz ofrece a menudo una combinación de latón, madera, y los instrumentos de percusión. Jazz grandes bandas dependen en gran medida los instrumentos de metal, en particular los saxofones, que rara vez son utilizados por los compositores clásicos, y el contrabajo de jazz es por lo general más que arrancaban inclinaron, ya que normalmente se encuentra en la música clásica. orquestas clásicas cuentan con instrumentos de madera, latón, y la percusión, pero también incluyen los instrumentos de cuerdas como el violín, viola, cello y, que rara vez se utiliza en el jazz. Hay típicamente entre 50 y 100 músicos que componen una orquesta clásica. Como otro ejemplo de las diferencias en la instrumentación, un trío de piano en el jazz consiste típicamente en un piano, contrabajo y batería mientras que en la música clásica que por lo general consiste en un piano, violín, cello y. El piano es un instrumento central de ambos clásica y el jazz.

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    Los músicos de jazz también juegan sus instrumentos de manera diferente que los músicos clásicos hacen, a veces el uso de insultos y sonidos "sucias" que crean colores distintos del tono de lo que uno normalmente se oye en la música clásica. El compositor George Gershwin, que fue influenciado por el jazz temprano, escribió un famoso glisando clarinete en el comienzo de su Rapsodia en azul que imita el sonido "sucio" del jazz.

ajustes

  • Históricamente, los músicos de jazz han realizado generalmente en lugares más informales, tales como discotecas o hoteles o clubes de jazz especializados. jugadores clásicos suelen realizar en los entornos más formales, tales como una sala de conciertos o anfiteatro. Con el tiempo, sin embargo, el jazz se ha desplazado cada vez más en salas de conciertos y otros ajustes más formales también. El famoso clarinetista de jazz Benny Goodman jugó el Carnegie Hall en 1938. Hoy en día, el jazz, como la música clásica, se enseña en las universidades y conservatorios y considerado por muchos como "música seria".

Historia

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    La música clásica tiene sus raíces en el siglo 11, a los cantos gregorianos y el canto llano desarrollados a partir de monódica (escrito como una línea musical) a organum (dos o tres líneas en movimiento simultáneamente, pero de forma independiente, llevando a cabo la armonía). En el siglo XV, los compositores comenzaron a escribir música coral y la adición de composiciones de instrumentos a las líneas de la música. Desde el Renacimiento, la historia de la música clásica se divide generalmente en épocas barrocas, clásicas, románticas, modernas y posmodernas. Nueva Orleans es donde el jazz se originó a finales del siglo XIX, creada principalmente por los descendientes de los esclavos africanos liberados. Jazz evolucionó de dixieland, ragtime, el blues, marchas y otras influencias, incluyendo la música clásica. Sus principales períodos históricos incluyen el swing, el bebop y post-bop.

  • Crédito de la imagen de la trompeta 4 imagen por Chad Perry de Fotolia.com
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