Cómo convertirse en un Coreógrafo Profesional

Coreógrafos instruyen bailarines y les enseñan los pasos y el movimiento en una rutina de baile. La mejor manera de tener éxito en convertirse en un coreógrafo profesional es desarrollar habilidades de baile y combinarlos con liderazgo, la comunicación, la creatividad y talento artístico.


Ganancia danza Experiencia

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    La mayoría de los coreógrafos profesionales empezar a bailar a una edad temprana y adquirir experiencia profesional de baile antes de hacer la transición a la coreografía. Coreógrafos tienen un amplio conocimiento de los movimientos de la danza, el lenguaje y las habilidades artísticas, así como la visión creativa, la conciencia corporal total, resistencia física y capacidad atlética. Para capacitar y entrenar a otros bailarines profesionales, un coreógrafo también necesita credibilidad que viene de la experiencia y el éxito en la danza. La Oficina de EE.UU. de Estadísticas Laborales indica que muchos coreógrafos profesionales, especialmente los de ballet, están bailando profesionalmente a los 18 años.

Obtener una educación universitaria

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    Si bien no siempre se necesita la educación formal para convertirse en un coreógrafo, separarse de la competencia coreógrafos con una fuerte educación superior. Muchas universidades ofrecen programas de licenciatura y maestría en la danza dentro de su teatro y departamentos bellas artes. Para alguien con la intención de convertirse en un coreógrafo, educación universitaria ofrece información sobre el proceso de bailarines de entrenamiento. Otro beneficio de un título universitario es la exposición a todas las formas de danza, lo que ayuda en el entrenamiento de una variedad de bailarinas. Si usted quiere enseñar danza a nivel universitario, que normalmente se necesita un título.

Convertirse en un maestro de la danza

  • Video: Como ser un BAILARIN PROFESIONAL

    La puerta de enlace común de ser un bailarín de convertirse en un coreógrafo profesional es la enseñanza de la danza. estudios de danza y compañías suelen querer a alguien con una importante experiencia en clases de baile, si usted tiene un título universitario o no. Mientras que la coreografía es más sobre el desarrollo de rutinas creativas, se necesita una capacidad básica para instruir a los bailarines en el ritmo y los movimientos exactos para tener éxito. instrucción básica de baile le da la confianza y la capacidad para ofrecer dirección durante el entrenamiento de rutina. Otra manera de ganar experiencia de instrucción es a través de corto plazo, las oportunidades de artistas en residencia que ofrecen algunos departamentos de baile universitario.

Trabajar con los veteranos y Habilidades Hone

  • En los niveles superiores, bailarines y coreógrafos son una comunidad muy unida. Una de las mejores maneras de salir adelante en su búsqueda de una carrera coreografía es probarse a sí mismo como bailarín y líder cuando se trabaja con excelentes coreógrafos. Como usted prueba usted mismo, busque oportunidades para ayudar a los coreógrafos o para asumir como entrenador papeles con los nuevos bailarines. experiencia como ayudante o aprendiz a un coreógrafo superior ganando le permite aprender las cuerdas de la coreografía y para perfeccionar su liderazgo, formación, habilidades artísticas y creativas. Una vez que un coreógrafo probado, usted puede conseguir por encargo de compañías de danza para crear nuevas piezas de rendimiento. Coreógrafos también encuentran empleo en grupos de danza, producción de televisión y cine, teatro y comerciales. A medida que se vuelven más éxito, algunos coreógrafos comienzan sus propias compañías de danza.

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