Las características de la nueva ola francesa Cine

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Una técnica notable para salir de la nueva ola fue el corte de salto, en la que se yuxtaponen dos imágenes discontinuos. Mientras que los cortes de salto se utilizan regularmente en el cine y la televisión edición de hoy, en el momento, eran muy chocante para el público, que estaban acostumbrados a un buen flujo de imágenes en pantalla, en lugar de a la edición que llama la atención sobre sí mismo.

Directores franceses de la nueva ola generalmente dispararon sus películas con un presupuesto extremadamente bajo. Las restricciones presupuestarias a menudo producen muchas de las características que se atribuyen a la nueva ola. Por ejemplo, desde directores habían limitado equipo disponible para ellos, dispararon rápidamente, a menudo con cámaras de mano, lo que resulta en una mirada menos pulido, más naturalista de sus películas. Además, los directores a menudo sólo tenían una cámara disponible para su uso, lo que llevó a travellings largos y paneo fluido. Las restricciones presupuestarias también a menudo se les obligó a improvisar con sus ubicaciones y programación, y los obligaron a las opciones de edición ahora se consideran representativas de la nueva ola. Por ejemplo, si un solo tiro largo, no era utilizable y no podía ser reshot debido a problemas de presupuesto, el director podría convertirla en una serie de cortes de salto.

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A diferencia del estudio controlado escenario de sonido y el tiro montón de espalda que caracteriza el cine de Hollywood durante esta época, los directores de la Nueva Ola francesa se dedicaron a rodar en localizaciones naturales y el uso de la luz natural tanto como sea posible. El sonido también fue grabado en vivo en el escenario, lo que era inusual en esta época.

En su revuelta contra lo que percibían como cine al estilo de Hollywood, directores de la Nueva Ola menudo se inclinaron hacia líneas de la historia que estaban abiertas y no ordenadamente envuelto en el clímax. Historias tendían a ser sin pulir y poco estructurada. Personajes eran a menudo excéntrica o impar, y por lo general incluyen un enfoque en los hombres jóvenes que se ocupan de un caos personal. Directores menudo se les permite actores a improvisar el diálogo e incluso a hacer cambios en la trama, una técnica que era prácticamente desconocida en el momento en Hollywood. Durante esta improvisación, para lograr un sentido natural, también se alentó a los actores para hablar sobre la otra.