¿Qué contribuciones Pixar ha hecho al campo de la animación?

las películas de Disney siempre parecían estar emulando la película que lo hizo un nombre tan grave en la industria del cine: la clásica 1937 "Blancanieves y los siete enanitos". Pasaron años después del éxito innovador de su fundador por pegar a cuento de la tarifa cuento como "Belleza la bestia ", `La Bella Durmiente` y `Cenicienta`, que también se convirtieron en clásicos por derecho propio. `Toy Story`, sin embargo, parece fuera de lugar en la biblioteca de Disney y su éxito se rompió el molde para incorporar películas de animación. Rachel de pizarra Larimore dice que Pixar "subir el listón para el entretenimiento de los niños y los imitadores de inspiración como DreamWorks Animation y Sony Pictures Animation que, aunque no son tan consistentemente bueno como Pixar, han resultado grandes películas familiares como `Cómo entrenar a tu dragón,` `Monsters vs. Los extranjeros` y `Lluvia de albóndigas`. "

Pixar no sólo pasan mucho tiempo el dibujo y la animación de cada fotograma de sus películas de largometraje. También pasan meses en desarrollo las historias y los temas que los han hecho tan popular. películas de Pixar, según Young, mostraron que las películas de animación poseían una oportunidad única para mostrar "el valor de la desaceleración temporalmente la narrativa de una película" y podría tener sobre temas que antes se consideraban tabú para películas de la familia, como la conservación del medio ambiente en "pared- E" o malversación corporativa en `Monsters, Inc.` Otros estudios han seguido el ejemplo con temas más emocionales en sus películas, como la guerra en películas de Dreamworks `Cómo entrenar a tu dragón`, e incluso la muerte y la extinción en la `edad de hielo`.

contribuciones de Pixar a la animación no solo provienen de su proceso creativo. También vinieron de los avances tecnológicos. El estudio en realidad tiene su inicio en Lucasfilm antes cofundador de Apple Steve Jobs compró la compañía para llevar las computadoras en la industria del cine. Según la BBC, el equipo de George Lucas creó RenderMan, un sistema de software de animación que hace que sea más fácil para crear animaciones por ordenador y efectos visuales y soltarlos en las escenas de acción en vivo. De acuerdo con la Red Mundial de la Animación, el software se ha convertido en un estándar de la industria cinematográfica en películas de animación y acción en vivo que recogen regularmente nominaciones de la Academia para los efectos visuales, tales como "Los Vengadores de Marvel", "Hugo", "" las películas Harry Potter y el "Señor de los Anillos".

Películas como "Cars", "Toy Story" y "Monsters, Inc." podría tener conceptos para niños, pero sus historias, temas e incluso chistes pueden ser disfrutados por el público con una amplia variedad de edades. Ellos no tienen que meter referencias a la cultura pop en ellos que sólo los adultos entenderán mientras que el uso del humor estrafalario de dibujos animados para mantener a los niños entretenidos. De hecho, Pixar no le gusta centrarse en las referencias que pierden su brillo con el tiempo. "Ratatouille", el director Brad Bird le dijo a The Guardian en una entrevista, "referencias de la cultura pop son fáciles. Y dan al público una emoción barata, pero que no duran." Esto se debe a escritores y directores de Pixar no ven sus películas como películas para niños. "Es un medio, un método de contar historias," Brad dijo a The Guardian. "Nosotros no hacemos estas películas para niños, que los hacen por nosotros - y esperanza a niños enfermos, adolescentes, adultos, todos los demás tienen gustos similares a nosotros." Al hacerlo, Ryan Gilbey del Guardián opinó, películas como "Shark Tale" y "Bee Movie" se confíe demasiado en hacer referencias a la cultura pop y chistes estrictamente para adultos, y que palidecen en comparación con las producciones de Pixar y les han empujado para centrarse más en las historias que hacen hincapié en el talento en lugar de fórmula o comerciabilidad.