Cómo ser un bailarín de Broadway
Al ser una bailarina de Broadway es el sueño de muchos bailarines profesionales. Mientras que el baile en Broadway puede ser una vida emocionante, es también una gran cantidad de trabajo. bailarines de Broadway tienen que ser capaces de bailar en una amplia variedad de estilos, y también pueden necesitar habilidades cantando y actuando. Este es un campo muy competitivo, y los bailarines a menudo entrenar día y noche durante años antes de que puedan comenzar a hacer una prueba para los espectáculos de Broadway. Además de la formación, bailarines de Broadway también deben ser pacientes. Se puede tomar más de 100 audiciones antes de aterrizar su primer papel.
Video: Top 10 Las Mejores bailarinas de ballet en el mundo / the best ballet ballerina
Estudiar diferentes tipos de baile. bailarines de Broadway tienen que ser competentes en, al menos, ballet y jazz, y sabiendo del grifo es también un activo. Muchos bailarines de Broadway han estudiado danza desde que eran niños, incluyendo la universidad en la escuela y la danza.
Video: Entrevista con Juan Carlos Copes, bailarín de tango y coreógrafo argentino
Aprender habilidades de canto. Puede que no necesite para cantar con el fin de ser una bailarina de Broadway, pero saber cantar puede aumentar el número de roles puede audición para.
Aprender habilidades de actuación. Al ser un actor de confianza puede ayudar a la tierra papeles que implican algunos de ellos actúan así como el baile.
Video: Caprichos de Broadway y Más
Audición para tantas funciones como sea posible. El veterano bailarín de Broadway Carolyn Ockert-Haythe declaró en una entrevista para "Ballet interior" que cuando se inicia puede tomar 100 audiciones antes de aterrizar una única función.
Mejora tus habilidades. Estar en la búsqueda de puestos de trabajo de danza, grupos de danza y compañías de ballet que se puede unir y trabajar. No gaste todo su tiempo de audición para Broadway, sin que también trabaja para mejorar y perfeccionar sus habilidades de baile.
Sea positivo y agradable. Directores y coreógrafos pueden ser más propensos a contratar a alguien que sienten es positivo y fácil de trabajar. intérprete y coreógrafo de Broadway Tina Paul sugiere que si el tratamiento de la audición como una clase en lugar de una competición, tendrá más divertido y más relajado.
Video: Ektor Rivera dice que él no es bailarín
Considere asistir a una audición de redes y seminarios como las dadas por la conexión del actor (véase la sección de Recursos). Conexión del actor proporciona contactos que involucran actores, bailarines y cantantes con agentes, directores de casting y otros profesionales de la industria. Conocer y hablar con estas personas le ayudará a aprender el ins y fuera de la empresa y ayudar a comercializar y presentarse effecively.