Traje de noche de las mujeres en la década de 1920

La década de 1920 trajo una nueva libertad a las mujeres. Durante la Primera Guerra Mundial, que habían demostrado su valía haciendo frente a los trabajos habitualmente reservadas a los hombres. Ahora, las mujeres de todo el mundo fueron finalmente se ha concedido el voto e incluso ocupar cargos públicos. Las modas de la época reflejan este estilo de vida más liberada, como el día y de noche se hizo menos restrictivo y más apropiado para la mujer activa. Sin embargo, después de la austeridad de los años de guerra, las mujeres ansiaban belleza. Las casas de diseño de París llenan esta necesidad mediante la creación de vestidos de noche que fueron influenciadas de manera espectacular por el nuevo movimiento Art Deco.

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Inspirado por la nueva era industrial, Style Moderne - más tarde a ser conocido como Art Deco - enfatizó, formas geométricas simplificados, como se evidencia en los movimientos de la arquitectura y de arte, tales como cubismo y el futurismo. Modistos como Coco Chanel hizo hincapié en colores vivos y telas brillantes, en recta, cambiar al estilo de los vestidos que parecían casi informe en comparación con las modas anteriores. ejecutantes de la etapa como Josephine Baker aparecieron en centelleantes creaciones elegantes, que se copiaron con impaciencia, mientras que las superestrellas de Hollywood como Louise Brooks y Clara Bow personificaron lo que se conoce como el aspecto “aleta”.

Hemlines fluctuaron drásticamente durante la década de 1920, como diseñadores experimentaron con la nueva pregunta de cuánto pierna para mostrar. A principios de la década de 1920, las cinturas se dejaron caer a la cadera, mientras que los dobladillos se plantearon a la longitud de la pantorrilla o una o dos pulgadas por encima, de corte recto o reconstruido en un estilo pañuelo. En 1925, el verdadero aspecto de la aleta alcanzó su cenit cuando el dobladillo se elevó a mostrar la rodilla. Mientras se muestran las piernas, otras áreas del cuerpo se reducen al mínimo, y la, mirada infantil plana, sin caderas o busto, se convirtió en el modo de definición de la época. Las correas del hombro eran a menudo mínima, dejando los brazos desnudos al hombro, mientras que los escotes se hundieron.

Mientras que los diseños eran más simples, telas vestido de noche fueron creados para ser motivos para desistir en un salón de baile o una fiesta. Habían desaparecido los cordones hechos a mano y bordados pesados ​​brocados de la era pre-guerra. vestidos de noche ahora eran de seda ligera, georgette y crêpe de Chine con paneles de gasa, mientras que los modelos incluso más llamativos eran de seda prodigado con flecos, lentejuelas y Diamante.

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Ahora más que nunca, las modas de las grandes casas de diseño de Francia se está copiando, y los artistas en París incluso fueron contratados para colarse en los desfiles de moda y diseños de dibujo para ser producidos por los proveedores menos costosos. Estos ejemplares fueron producidos en masa, y los grandes almacenes y las compañías de catálogo como Sears Roebuck ofrecen lo que ellos llaman “Estilos de Nueva York" a una fracción del costo de un vestido de diseñador. Las mujeres que habían perfeccionado sus habilidades de costura durante la guerra para hacer que la ropa dure más tiempo convertido ahora a la aguja una vez más. para las viudas de guerra, corte y confección ofreció una salida a la pobreza, mientras que conocedores de do-it-yourself debutantes se les dio la oportunidad de vestir a la modo, gracias a los patrones por Butterick y McCall. Como estilos de vestir se convirtieron más corto y más simple, estos patrones siguieron el concepto reinante de las grandes casas de moda - el menos hubo de un vestido, mejor que necesitaba ser diseñada.