La importancia de una filosofía de diseño de moda

La filosofía de un diseñador de moda es la puerta de entrada a la identidad de su línea de ropa. Es esta filosofía, cuando se traduce en un color o un concepto, que en última instancia define quién es el diseñador y ayuda a desarrollar una mirada de la firma. Cada colección se inicia con una idea derivada de la visión del diseñador y gira en torno a una firma pieza- un vistazo dentro de la línea que sirve como el punto focal para el tema del diseñador para esa temporada. Sin una filosofía de diseño, colecciones de los diseñadores podrían mostrar poca cohesión.

Al crear colecciones, los diseñadores deben tener en cuenta al consumidor. La estructura de la prenda es esencial en el desarrollo del diseño para la venta al por menor. Por ejemplo, un consumidor puede usar un vestido maxi sin esfuerzo, mientras que otra mujer se vería abrumado con un vestido de tal declaración. El punto de vista original puede provenir del diseñador, pero cuando se trata de la puesta a punto de los detalles de las prendas, un diseñador de moda debe tener en cuenta cómo la construcción real de la ropa puede alterar la filosofía de diseño original. Al considerar el consumidor, opción de la tela sin duda juega un papel. El diseñador debe garantizar su visión está correctamente traducido en una pieza tangible de trabajo que cada uno puede usar.

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Como diseñador desarrolla una línea de ropa, la consistencia tela y finos detalles pueden cambiar la colección general. Por ejemplo, el mismo vestido tendrá un aspecto totalmente diferente al hecho de rayón de lo que sería si se construye a partir de lino. Un diseñador tiene su propia visión de la colección, pero también tiene que empujar los límites con el fin de presentar una línea que está fresco en la industria. En otras palabras, cada línea de ropa no debe ser la misma que la temporada pasada. Esto puede ser difícil, especialmente cuando se trata de mantener la coherencia con la filosofía de diseño original.

Los diseñadores a menudo trabajan en colaboración con los demás. Es común entre la industria de la moda para admirar el trabajo del otro, por lo que las colecciones de colaboración son ninguna sorpresa. Diseñadores combinan sus propias filosofías distintas para crear elementos que realmente se destacan. Para su colección primavera / verano 2013, el diseñador de moda Jason Wu se asoció con la compañía de lencería La Perla para producir un aspecto más seductor de su línea. Como resultado, dos casas de diseño contribuyeron completamente diferentes filosofías que complementan entre sí para presentar una sensación sexy y femenina. Es importante en este tipo de situaciones que la visión de los diseñadores serán cohesivo, sin dejar de ser identificable individualmente.

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Cada diseñador quiere un legado. Carolina Herrera es conocido por los vestidos de bola de lujo, elegantes, mientras que Vera Wang siempre será conocido por su colección de la boda icónico. Al crear una línea de moda, un diseñador está considerando muchos factores diferentes, pero con una cosa en mente: una visión distinta, una filosofía. La filosofía de diseño es crucial para la creatividad y el éxito de cada diseñador de moda. No sólo se desarrolla el aspecto general, que determina la forma en la colección se traducirá a través de generaciones. Quién es el diseñador - y para quien diseña - las transferencias de esta filosofía a cada prenda que llega a la pasarela.