Cómo convertirse en un diseñador de Conjunto

Establecer los diseñadores deben ser prácticos, de poder hacer las personas con una amplia formación en las artes y las técnicas teatrales. Sus funciones de gran alcance incluyen el estudio de las escrituras, la creación de planes en el equipo, la investigación de la decoración para los tiempos y lugares exóticos, la supervisión de los constructores de utilería y telones de fondo de pintura. Sus empleadores pueden incluir teatro, televisión, películas o incluso museos de arte e historia. Convertirse en un diseñador de escenarios requiere el desarrollo de sus habilidades innatas a través de la educación y la experiencia práctica.


Sentando las bases

  • Video: Look navy o marinero - #TipsdeModa - ¿Cómo llevar un conjunto marinero?

    Video: DIY Halloween Costumes Out of Candy! 15 DIY Projects for Halloween!

    clases de secundaria en el arte, la historia del arte y el diseño ayuda a prepararse para una carrera como escenógrafo. El College Board recomienda Colocación Avanzada Historia y clases de dibujo técnico y diseño asistido por ordenador Arte. Aprender a utilizar las herramientas de construcción a través de las clases de taller de la escuela secundaria. Trabajando en equipos de escenario para altas producciones de la escuela y de la comunidad puede proporcionar experiencia práctica.

La ganancia de un grado

  • Un título de grado o superior en conjunto de diseño, teatro, diseño de interiores, arquitectura o un tema relacionado es deseable. Por ejemplo, una Licenciatura en Bellas Artes en el diseño escena típicamente requiere clases de dibujo, más cursos sobre estilos históricos en el arte, la moda, muebles y arquitectura. Otras clases pueden incluir la redacción escenográfico, estudio de artes del teatro, la pintura de escena, la colaboración teatral, diseño de vestuario, diseño de iluminación, construcción de modelos y diseño asistido por ordenador. En preparación para el mercado laboral, los estudiantes preparan un portafolio de su trabajo. programas establecidos de diseño típicamente incluyen experiencia práctica a través de pasantías o trabajo para el teatro de la escuela.

El desarrollo de habilidades esenciales

  • Video: Conjunto para la princesa de la casa, paso a paso

    Desarrollar las habilidades personales y técnicas necesarias para la puesta en escena a través del trabajo de clase y prácticas o trabajos de medio tiempo. Los diseñadores deben ser capaces de producir trabajo creativo bajo el estrés y la presión del tiempo. Necesitan el pensamiento crítico y habilidades de resolución de problemas para coordinar las tareas de construcción de escenas. La tecnología está en constante evolución, pero las habilidades informáticas son necesarios para la mayoría de los puestos de trabajo. programas útiles incluyen AutoCAD, VectorWorks, Photoshop, Corel Draw, SketchUp y rinoceronte. Set diseñadores a menudo utilizan equipos especiales, tales como compresores de aire, aerógrafos de arte, martillos, equipo de soldadura de arco eléctrico y pistolas de grapas de potencia.

La comercialización de sus habilidades

  • Producir una cartera profesional con muestras de su trabajo a partir de proyectos de clase, pasantías y puestos de trabajo. El uso de los contactos de prácticas y maestros, tome su cartera a los posibles empleadores. Para adquirir experiencia y construir su cartera, aceptar cualquier trabajo relacionado - no sólo para teatro, televisión o películas - tales como el diseño de conjuntos de ventanas de tiendas por departamentos o exposiciones de los museos. Si usted está dispuesto a viajar a desarrollar su carrera, eso es una ventaja. Por ejemplo, los trabajos de películas también están disponibles fuera del área metropolitana de Hollywood, incluyendo en muchos otros estados, Canadá, México, Australia y Europa, de acuerdo con el diseñador con sede en Hollywood Kenneth A. Larson.

La comprensión de la Perspectiva

  • El mercado de trabajo para el diseño conjunto es bastante competitivo. Desde 2012 hasta 2022, la Oficina de Estadísticas del Trabajo EE.UU. predice un crecimiento del empleo más lento que el promedio de entre el 3 y el 7 por ciento. Según el BLS, el 39 por ciento de los escenógrafos tener una licenciatura, y el 39 por ciento tiene título profesional o de un maestro. Un grado en un campo relacionado y una sólida cartera darle las mejores posibilidades de éxito en el empleo.

Artículos Relacionados