Cómo escribir una biografía visual del artista
La biografía de un artista es, en muchos sentidos, una herramienta de marketing para el artista visual. Ayuda a los espectadores, comisarios y otros a entender el enfoque de la artista y filosofía personal. Por lo general, uno o dos párrafos de largo, la declaración no tiene que regalar todos los matices de la obra de un artista, sino que debe proporcionar una visión general de la artista de efectos, logros, antecedentes y experiencia. Cada declaración es y debe ser diferente, pero hay ciertas cosas a tener en cuenta a la hora de escribir la biografía de cualquier artista visual.
Contenido
- Video: escribir biografías: el arte del anti-pronóstico
- Video: ¿por qué van gogh se cortó la oreja?
- Video: cómo hacer tÍtulos y portadas para cuadernos y agendas. ¡decora tus libretas!
- Consejos advertencias
Video: Escribir biografías: el Arte del anti-pronóstico
Considere lo que motiva como artista --- ¿por qué crear su arte? Pensando en estos términos le guía hacia la declaración de apertura, que debe incluir cosas específicas, ideas o personas que inspiran su arte visual. Matt Siber, un fotógrafo y profesor, advierte contra el estilo confuso con el concepto-en otras palabras, si usted es un pintor cuyo trabajo es abstracto, sino que se inspiró para pintar por arte de performance en Nueva York, asegúrese de mencionar su inspiración y no sólo que su trabajo es abstracto.
Video: ¿Por qué Van Gogh se cortó la oreja?
Piense en lo que le distingue como artista visual. ¿Qué haces que nadie más lo está haciendo? Esto podría ser cualquier cosa de una técnica que utiliza o está experimentando con a su estilo particular. Buscar algo para dibujar en que transmitir el mensaje de que usted no es más que otro pintor o fotógrafo, pero alguien único que es uno de ver.
Determinar el mensaje que intenta transmitir. Si usted no tiene un "mensaje", pensar en lo que sería una reacción ideal para su arte. Por ejemplo, la obra de Miguel Ángel puede inspirar un sentido de admiración, pero ¿qué inspirar a las latas de sopa de Andy Warhol? A veces hay una declaración o mensaje (como el consumismo) detrás de la obra- otras veces el objetivo es más bien una apreciación compartida. Un pintor de paisajes retratar las montañas Blue Ridge puede simplemente quieren compartir la belleza que ve o el impacto emocional que hacen.
Video: Cómo hacer TÍTULOS y PORTADAS para cuadernos y agendas. ¡Decora tus libretas!
Si usted está escribiendo su declaración del artista visual para una exposición en particular o conjunto de trabajos, discutir sus intenciones, el proceso y los temas que haya usado. Lo que, en concreto, que distingue a este grupo, aparte de otros en su género? De otras obras o exposiciones que han mostrado? ¿Cómo está evolucionando de manera creativa?
Mencionar por qué se utiliza el medio (o medios) de su elección. ¿Qué es lo que atrae a la fotografía o la escultura? ¿Tiene la acuarela le permiten expresar ciertas ideas que la pintura al óleo no? Por otra parte, discutir por qué usted es un artista de paisaje o sólo pintar cuadros de gatos rosados. Pensando en lo que se acerca a su tema en particular o medio animará a los espectadores a considerar estos puntos cuando se mira en (e interpretar) su trabajo.
Consejos advertencias
- Se específico. declaraciones vagas que podrían ser cierto para muchos artistas transmiten poco sobre usted personalmente- especificidad puede recorrer un largo camino hacia la personalización y la profesionalización de su statement.Be artística confianza. Autor Caroll Michels desaconseja el uso de frases como "estoy tratando de ..." y "espero ...", ya que pueden transmitir duda o inseguridad (ver Recursos). En su lugar, utilice wording.Avoid directa incluyendo datos personales a menos que se relacionan específicamente con su arte o desarrollo como artista visual.