Cómo pintar retratos de niños

Elija su tema. Se puede trabajar de un sujeto vivo o de una fotografía. Si se desea trabajar de un sujeto vivo, elija un niño que es, naturalmente, tranquila y paciente. Haga que el niño se siente abajo y elegir una pose que es cómodo. Deje que el niño vea una película o leer un libro o darle al niño una actividad tranquila y absorbente que puede ser completado mientras se permanece en la misma posición durante un período de tiempo. Dividir las sesiones en bloques de 30 minutos (o menos) y trabajar rápidamente. Haga lo que pueda mientras el niño está lejos y tomar fotografías del niño durante las sesiones por lo que tendrá un punto de referencia más adelante. Por último, señalar la posición del niño con tiza o cinta adhesiva para futuras sesiones.

Si decide trabajar a partir de una fotografía, seleccione una imagen de gran tamaño y alta resolución.

Determinar un medio. Acuarela, acrílico y pintura al óleo son medios comunes que se utilizan para pintar retratos. Pintura acrílica y aceite de aspecto similar cuando haya terminado, pero manejar de manera diferente durante el proceso de pintura. Pintura acrílica a base de agua. Se seca rápidamente y puede ser difícil de trabajar con una mezcla adecuada si es importante para usted. El acrílico es aplicado tradicionalmente a la lona, ​​pero se puede pintar sobre casi cualquier cosa porque es permanente y flexible una vez seco.

La pintura de aceite también es permanente, pero es de secado muy lento. Durante el proceso de pintura, se mezcla con trementina o medio, por lo tanto debe ser usado en áreas bien ventiladas. La pintura de aceite puede degradar algunas superficies con el tiempo, por lo que por lo general se aplica a las superficies que han sido cebados con gesso de acrílico.

La acuarela es dramáticamente diferente de acrílico y pintura de aceite. Es algo transparente una vez seco, y se aplica al papel en capas. La acuarela es difícil de controlar y puede tener un aspecto muy diferente una vez que la pintura se haya secado. Porque es transparente, tiene una calidad luminosa que atrae a algunos artistas. Los artistas que trabajan con la acuarela deben permanecer abiertos y agradables al comportamiento peculiar del medio, o de lo contrario esperar frustración.

Video: Como se pinta el retrato de un bebé.

Dibuje varios estudios sobre el tema antes de comenzar la pintura. Tenga en cuenta que la cara del niño es, probablemente, más redonda que la de un adulto. Los ojos serán colocados más abajo en la cabeza de un adulto. Dependiendo de la edad del niño, todas las características que podrían estar en la mitad inferior de la cara, la frente ancha. La nariz será más pequeño y más similar a un botón.

Configurar los materiales y el espacio de trabajo donde es tranquilo y libre de distracciones. Puede que tenga que difundir una lona o tela en el suelo. Ponte la bata, se establece sus tarros y paleta. Situar el sujeto (si está trabajando de un sujeto vivo).

Video: CÓMO PINTAR UN RETRATO AL ÓLEO. Chica con perrito. Painting a portrait in oils. Girl with dog

Dibujar el retrato del niño en el lienzo o papel antes de comenzar la pintura. No se preocupe por los detalles - la única desventaja de la estructura de la cara y la colocación de las características.

Video: PINTAR UN RETRATO AL ÓLEO DE NIÑOS CAPT 2º

Comenzar a pintar. Comience con grandes extensiones de color plano y construir lentamente. tono de la carne es difícil para la mayoría de la gente para que coincidan. La mayoría de los tonos de piel de luz están formados por proporciones variables de bits de color rojo, amarillo, blanco, marrón y un poco de azul o verde. tonos de piel más oscuros podrían usar marrón, rojo, azul y amarillo o blanco un poco. Puede que tenga que experimentar con los tonos de la piel un poco para hacerlo bien. Tenga en cuenta que si se está trabajando con la acuarela, tendrá que limitar la cantidad de "experimentación" realizado en la pintura, debido a encubrir errores con la acuarela es difícil (o, a veces imposible). Sin embargo, si se trabaja con acrílico o pintura al óleo, puede capa de pintura de su libertad.

Una vez que haya cubierto el lienzo o papel con al menos una capa de pintura, puede que desee empezar a añadir en los detalles y el bloqueo en las zonas de luz y sombra. Si está trabajando con la acuarela, que nunca será capaz de tomar la pintura de una vez que se ha aplicado, por lo que las áreas más claras de la pintura debe estar pintada ligeramente desde el principio, mientras que la sombra se puede construir con el tiempo.

Permítase tiempo para alejarse de la pintura. Si está trabajando de un sujeto vivo, es probable que ya se haya tomado el tiempo lejos de su pintura, al menos una vez porque el sujeto probablemente se habrá conseguido squirmy. Hacer este punto una parada y tomar varias horas o varios días fuera de su pieza.

Regresar a su pintura y buscar problemas. Es casi una garantía de que tendrá que hacer correcciones. Si usted no sabe lo que está mal con su pintura, tratar se vuelve boca abajo. Si las características son alineadas o desproporcionada, es probable que esto se hace evidente cuando la pintura es al revés. Trate impulse los ojos de ida y vuelta entre el sujeto y la pintura a buscar las distorsiones y las áreas que necesitan ser mejoradas.

Hacer los toques finales. Añadir detalles como las pestañas, las uñas y las arrugas en la ropa.