Cómo coreografiar una escena de lucha
escena de lucha coreografía es un arte que requiere una cuidadosa planificación, entrenamiento y práctica. Adecuada coreografía de la lucha va a excitar a la audiencia, ya sea en el escenario o en la pantalla, y presentar la ilusión de una pelea real. agentes de la etapa a veces toman cursos fase de combate en las universidades para aprender los conceptos básicos de escenas de lucha. En un nivel muy básico, sin embargo, las escenas de lucha son similares a los niños imitan las escenas de lucha en las películas o dibujos animados favoritos. Use su imaginación y crear coreografía de la lucha que se ajuste a la escena y ajuste.
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Enumerar los criterios necesarios para la escena de la pelea. Esta lista debe incluir la longitud de la escena de lucha, estilo de lucha, los actores involucrados y el escenario de la escena. Si la escena de la pelea está en una etapa o una película, un par de minutos es generalmente la longitud de la escena de la pelea a menos que sea una escena importante para el flujo de la secuencia de comandos. El estilo de lucha podría ser áspera, como un bar o lucha de la calle, o calificada y estructurado como en las artes marciales clásicas Films- puede haber armas o equipo de protección en función del ajuste también.
La investigación de todos los elementos necesarios para asegurarse de que los datos son correctos. Esto es especialmente importante para las escenas de lucha en las novelas, porque las palabras solas deben transmitir la escena. En el cine o reproduce las acciones serán examinadas por el público cuando sean incorrectos y los actores se esfuerzan si los movimientos no son naturales. Si se utilizan las armas, las armas deben ser cuidadosamente investigados también.
Determinar los puntos clave en la escena de la pelea, y cómo va a terminar. Los puntos clave será el lugar donde un actor consigue la ventaja evidente o en los cambios de la ventaja de un actor a otro. El final es importante porque las peleas no sólo se reducen, no debería ser un golpe final para indicar el final claro para la lucha.
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Considere los actores de la escena de lucha y ajustar sus puntos clave, que termina por soplado y la cámara o dirección de escena para dar cabida a los actores. Por ejemplo, si el golpe final es un gancho de izquierda, pero su ventaja es correcto; y su mano izquierda sería hacia el público, podría ser mejor para ajustarse al gancho de derecha en su lugar. Desea que la acción a la vista del público también.
Utilice los actores para crear la escena de lucha coreografía, tenerlos corren a través de varios movimientos en el movimiento extremadamente lento y controlado. Esto le permitirá capturar el efecto de descripción escrita y para determinar si los movimientos son los más eficaces y entretenido. Si hay improvisación en la escena de la pelea, tener la certeza de que los actores pueden llevarlo a cabo golpes improvisado incómodas naturalmente- con mala sincronización puede lanzar la audiencia fuera.