Cómo enseñar a la etapa de Drama

Al igual que un atleta, los actores deben calentar sus cuerpos antes de saltar en el juego. Actuaciones requieren todo su cuerpo como instrumentos. Lleva a tu clase en tramos que promueven la relajación. Las posturas de yoga son una gran manera de relajar los músculos tensos y la concentración de la crianza. Demostrar ejercicios vocales, como mover la voz alta y baja, para prepararse para hablar sobre y fuera del escenario. Sopla frambuesas, masaje en la cara y moviendo la lengua son otros ejercicios que pueden ayudar a mejorar los elementos del habla, tales como la dicción.

la actuación de improvisación, a menudo referido como “improvisación ", es cuando una actuación se crea de forma espontánea sin un guión. Toda una puesta en escena espectáculo puede estar compuesta de actuación de improvisación. Sin embargo, la improvisación a veces se utiliza para ocultar los errores en el escenario, tales como líneas de caer , el mal funcionamiento de vestuario o en las entradas finales. Improv requiere atención, resolución de problemas y la confianza en otros actores. Dividir la clase en grupos de cuatro personas. en una mesa, coloque objetos tales como un fideo piscina, un cubo de basura, una caja grande o una hula hoop. Explique que cada grupo tiene que recoger un objeto. los grupos tienen 5 minutos para crear una escena que está protagonizada por el objeto de su elección. pueden tomar notas, pero no puede utilizar una secuencia de comandos en el escenario. Este juego les enseñará a pensar en sus pies y expandir su creatividad.

Un juego se divide en escenas que juegan un papel importante en la creación de una historia. Investigación y hacer copias de escenas que incluyen dos a cuatro actores. Animar a cada grupo a trabajar juntos para desarrollar una comprensión de la situación, las relaciones, los personajes y el tema general de su escena. También recordarles que deben tener siempre un lápiz con ellos para hacer notas sobre el movimiento, la entonación vocal e intenciones de caracteres. Al final de la clase, cada grupo realizará su trabajo para todo el mundo. Proporcionar retroalimentación constructiva y sugerencias que ayudarán a mejorar su técnica y entrenarlos para dar una actuación honesta.

Escribiendo contornos de caracteres ayuda a los actores actuaciones afinar para optimizar las experiencias y la comprensión de la audiencia. Antes de animar a sus estudiantes a empezar a memorizar las líneas y la dirección de escena, darles una lista de preguntas para contestar, como por ejemplo “¿Cómo es tu personaje como?” “¿Cuál es su personalidad?” “¿Cuál es su mayor temor?” Y “¿Qué son sus esperanzas y sueños?”Completar esta tarea ayuda a los actores forman fuertes lazos con sus personajes y otros en el escenario.

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Audiciones pueden ser estresante, pero con una preparación adecuada actor puede caminar en un lugar fresco y confiado. Lo primero que debe decirle a sus estudiantes es que siempre deben vestir profesionalmente. La siguiente cosa a saber es que un actor debe tener siempre un monólogo preparado. Esta actuación en solitario por lo general dura unos dos minutos. Tómese el tiempo para ayudar a sus estudiantes a encontrar monólogos que les interesan y trabajan en hacerlos rendimiento listo. Si un director disfruta de la actuación de un actor, se puede pedir al actor para volver y leer una escena con los demás. Esto se llama un “-lectura en frío ", y el guión previsto se llama un “lado ". Recuerde a los estudiantes a utilizar todas las técnicas que han aprendido en clase para impresionar al director de casting. A pesar de que los estudiantes suelen ser dentro y fuera de la sala de audición en 10 minutos, es importante hacer una impresión deslumbrante. Mantenga una audición en el aula para la producción de un corto de un solo acto y dar a cada actor de las notas que ha tomado. Cumplir uno-a-uno con los estudiantes para discutir lo que hicieron bien y cómo mejorar los puntos débiles.