Herramientas y tecnología utilizada en el arte griego clásico

Los antiguos griegos desarrollaron nociones de proporciones ideales y las matemáticas, que aplicaban a la escultura y la arquitectura. El Partenón, por ejemplo, contiene una serie de refinamientos matemáticos y ópticos cuidadosas. La importancia de las matemáticas y la proporción de los arquitectos griegos encuentra eco en la obra de los escultores griegos, que componían figuras humanas de acuerdo con las proporciones idealizadas de la anatomía humana. Para los griegos, la escultura, la pintura y la arquitectura eran disciplinas mucho más cerca de lo que son en la era moderna - por lo tanto, los historiadores del arte del arte griego antiguo consideran la arquitectura como parte del arte.



Así, los griegos clásicos desarrollaron herramientas para la medición y alineación con el fin de crear estos refinamientos matemáticos y arquitectónicos sutiles.

Postes y el dintel de la construcción

  • Los griegos clásicos usados ​​una forma relativamente básica de la arquitectura conocida como construcción "post-y-dintel". Postes y el dintel se refiere a la forma de una estructura arquitectónica soporta el peso - en la arquitectura griega y otras culturas antiguas, dos postes verticales soportados un dintel horizontal, algo así como una puerta.

    la construcción de postes y el dintel no puede soportar tanto peso - si hay demasiada presión sobre el centro del dintel, el dintel se romperá. Así, los griegos usaban columnas, serie de columnas para soportar el peso de la cubierta.

    Los ejemplos de la construcción de postes y el dintel de la arquitectura griega clásica incluyen los templos dóricos de Paestum, el Templo de Artemisa en Corfú y el Partenón. El Partenón incluye dos columnas: el exterior está rodeada de columnas, mientras que el interior de la habitación, o "cella", tiene columnas en la parte delantera y trasera.

Órdenes arquitectónicas y Proporciones

  • Hay dos tipos de órdenes griegos clásicos: dórico y jónico. Doric es más simple y generalmente squatter - las proporciones de diámetro de la columna a la altura de la columna son 7: 1. columnas iónicas son más largos (las proporciones de las columnas son 9: 1), y la parte superior está tapado por un capital forma de voluta llamada voluta. El Propylaia de la Acrópolis en Atenas, por el arquitecto Mnesikles es un ejemplo de la orden iónica (el Parthenon # 039-s exterior es dórico).

    El orden corintio desarrollado durante el período Clásico Tardío, que es muy similar a la iónico, pero tiene un capital tallado un manojo de hojas de acanto en lugar de una voluta.

    Las proporciones de cada orden arquitectónico griego se hacen eco de la importancia de las proporciones en la escultura figurativa clásica griega. Como Galen comentó en Policleto # 039- Doríforo (Spearbearer) a partir de 450-440 BCE: "[Doríforo] ejerce en belleza a consistir no en el conmensurabilidad o `symmetria` de los elementos constitutivos [del cuerpo], [es decir, proporciones.] pero en la inconmensurabilidad de las partes, como la de un dedo a otro, y de todos los dedos a la palma de la mano y la muñeca, y de aquellos en el antebrazo, y del antebrazo hasta la parte superior del brazo, y de hecho, de todo lo que todo lo demás, tal como está escrito en el Canon de Policleto ".

Herramientas de medición

  • unidades de medición griegos también se basaron en partes del cuerpo humano. Los "dactylos", por ejemplo, es la anchura de un dedo.

    matemáticos griegos desarrollaron sofisticadas herramientas para la medición de objetos grandes (incluso las distancias astronómicas) y las herramientas de topografía - aunque griegos registraron el desarrollo y uso de estas herramientas, su naturaleza exacta no siempre es conocido por los estudiosos modernos. Sin embargo, este tipo de herramientas ayudaron en la construcción de maravillas arquitectónicas griegas como el Partenón, donde los griegos medir, cortar y tallados los elementos del edificio antes de erigir con palancas y poleas.

Mármol

  • Los atenienses de la edad de oro (también conocido como la Era de Pericles) utilizaron Pentélico mármol - mármol recoge de Mt. Pentélico, un poco al noreste de Atenas. mármol de Pentelic es de color blanco con un toque de color amarillo (que hace que el brillo de material con gusto en el sol), y sin rayas.

    de mármol del Pentélico es un tipo especial dureza del mármol, y los griegos a menudo se utiliza herramientas más duras para el tallado de mármol que los cultivos posteriores utilizados.

talla las herramientas

  • escultores griegos utilizan principalmente el martillo y un cincel para tallar las formas básicas de una escultura. Un cincel es barra de metal con un borde afilado y el escultor martilla el cincel para tallar la piedra.

    Sin embargo, martillo y un cincel dejan una superficie rugosa, por lo que el escultor griego sería suavizar con una piedra de esmeril abrasivo para crear las curvas suaves que los escultores griegos son tan famoso. Después de lijar, el escultor utiliza una piedra ligeramente más suave polaco para añadir, también llamado una pátina.

    Algunos escultores griegos clásicos también trataban a sus trabajos con un compuesto de sellado para crear un efecto brillante (este proceso se llama "ganosis").

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    El escultor Praxíteles clásico utilizado por primera vez el estilo de "humo" dotada por ganosis. Praxiteles quería crear luces y sombras suaves que fluyen a lo largo de los contornos de sus esculturas figurativas.

Bronce fundido

  • Fuera de mármol decoración escultórica de la arquitectura (como la Acrópolis de Atenas), los griegos crearon muchas esculturas de bronce. Muchos bronces griegos se pierden, como civilizaciones posteriores ellas fundidas para reutilizar el metal en tiempos de guerra. Unos pocos bronces perdidos en naufragios y recuperadas durante la era moderna se destacan en los museos.

    Los antiguos griegos usaban la técnica de "indirecta a la cera perdida" para la fundición de bronce. En muchas culturas se desarrollaron por separado el proceso a la cera perdida, y es particularmente eficaz para esculturas de metal. El proceso de la cera perdida implica un molde positivo y negativo. El escultor crea una escultura positivo y luego crea un molde (generalmente de yeso o arcilla). La escultura positivo se coloca entonces dentro del molde negativo, con una fina capa de cera entre ellos. Botones sostienen el positivo todavía dentro del negativo y la máquina de colada aplica calor para fundir la cera de distancia. El lanzador continuación, vierte el bronce, que establece y crea una escultura hueca.

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