Las características del arte del antiguo Egipto

la existencia del antiguo Egipto se extendió por un largo período de tiempo, aproximadamente desde 3000 aC a 500 aC. El arte producido por la cultura varía ligeramente de un período a otro, pero sólo para el ojo experto. La mayoría de arte del antiguo Egipto utiliza las mismas técnicas y estilos en todo ese lapso de 2.500 años. culto a los antepasados ​​y un enfoque en el mantenimiento de registros destinados artistas egipcios técnicas rituales, creando específicamente piezas que parecen similares a las realizadas años antes.


Claridad

  • Video: El antiguo Egipto en sólo 5 minutos

    Los antiguos egipcios a menudo combinan imágenes artísticas con jeroglíficos, lo que significa el resultado necesario para permanecer libres para obtener su punto de vista. Ya sea pinturas o estatuas, las piezas siempre tienen formas claramente definidas. Pinturas dejar espacio entre las imágenes descritas para mantener cada uno en foco y estatuas tener rebordes afilados para hacer que cada acento se destacan. Incluso los jeroglíficos fueron compuestas con una línea fina que separa cada fila horizontal, lo que hace que la lectura de las palabras “imagen” más fácil.

Equilibrar

  • Egipcios eran también expertos matemáticos, y esta comprensión del equilibrio fundamental se refleja en la composición de su arte. Una tumba con un obelisco de piedra perfecto posicionado entre dos estatuas faraón gigante es un ejemplo perfecto de este punto de vista equilibrado. Las líneas exactas de las pirámides, el equilibrio visual en pinturas murales e incluso la creación de artículos de joyería simétricas muestra este enfoque en equilibrio básico.

Color

  • Video: Arte Egipcio (características generales) - Historia del Arte Antiguo

    El color juega un papel muy importante en el arte del antiguo Egipto. Las columnas de piedra sin ilustrar y estatuas que vemos hoy en Egipto han tenido el color desgastado, pero las pinturas brillantes cubrió la piedra en la antigüedad. pinturas vibrantes fueron utilizados para adornar jeroglíficos, tallas de contorno y pintar cuadros. materiales brillantes fueron favorecidos por las joyas e incluso una vez que las pirámides estaban cubiertos con una tonalidad de oro. Pensar en los ricos azules, amarillos, marrones y rojos presentes en el paisaje del Nilo del antiguo Egipto. Son estas mismas tonalidades que ves se hizo eco en la técnica, tales como en el busto de Nefertiti o la máscara de Tutankamón.

Perspectiva

  • Aunque la mayoría de las pinturas egipcias antiguas contienen formas planas, siempre hay un sentido de perspectiva en las creaciones. Una pintura de un faraón en un trono tiene el faraón y trono en el tamaño relativo adecuado entre sí. Los trabajadores haciendo cola para ofrecer alimentos al rey también son todas relativas de tamaño entre sí, aunque pueden ser más pequeño que el faraón. La única excepción notable a la regla tiene que ver con los adultos frente a los niños. representaciones artísticas de niños reales eran a menudo figuras adultas solo en miniatura en lugar de verdaderas formas adolescentes. Así que una reina con su bebé mostró una reina con un adulto pequeño en su regazo.

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