Cómo acortar un monólogo

Cómo acortar con éxito un monólogo

• Escoja el monólogo adecuado para usted, y para la audición. Monólogos son difíciles de realizar debido estás solo, sin nadie que reaccionar. Desde la mitad de actuar (o más de la mitad, dependiendo de con quién se hable) está escuchando, usted tiene que mucho más que ver y que la realidad mucho más que llenar cuando estás todo por sí mismo hasta allí. Es por eso que la selección de un monólogo que tenga sentido para usted es tan importante. Por supuesto, cada gran actor quiere jugar algún día rey Lear, pero si usted ha acaba de graduar de la escuela de actuación y que está en sus primeros años veinte, es posible que desee mantener a raya en la memorización "Sopla el viento, el crack tus mejillas" para otro par de décadas. El contexto es tan importante como la edad apropiada. Si va a una audición para una obra pesada Arthur Miller, no se vaya con una luz, el monólogo cómico. Hacer algo que mostrará el director de casting porqué deben contratar para ese programa.

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  Piense en longitud. Una vez que tenga una pieza apropiada elegido, es el momento de pensar en el tiempo que tiene que ser ... o no ser. La mayoría de las audiciones abiertas (especialmente las llamadas o las llamadas "ganado") son procesos largos para el director de casting en cuestión. A veces se ven cientos de personas todos los días, por lo que es su trabajo para darles algo bueno, pero igual de importante, algo corto. El viejo cliché "dejar con ganas de más" debe ser su mantra. Piense en su monólogo como aperitivo. darles un sabor de lo mejor de lo que tiene que ofrecerles para este espectáculo en particular, pero sólo una muestra. De esta manera, van a ser obligado a devolver la llamada a ver más, o para leer desde un script.

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  Dónde cortar. Muchos monólogos de éxito para las audiciones no son monólogos en absoluto. A veces son escenas que son de un carácter pesado, y con un poco de edición artística, las líneas desde el otro personaje en la escena pueden ser eliminados. Cada vez que su personaje tiene una interacción con otro personaje provocando un simple "sí", "no" o "eh eh" respuesta de tipo, puede más probable es cortar los derecho a cabo sin tener que preocuparse por herir el monólogo. Por supuesto, los mejores monólogos son siempre aquellos en los que algo está sucediendo realmente, donde el personaje que da el monólogo pasa a través de algún tipo de cambio o hace algún tipo de descubrimiento, ya sea en sí mismo o en otra persona. Con textos clásicos, como Shakespeare, estos pueden ser a veces florido y detallado. Realmente leer el texto y pensar en qué líneas están transmitiendo la carne de la acción, y lo que pueden ser líneas, si no es superfluo, al menos ornamental. En piezas modernas, monólogos son a menudo sobre una serie de cosas. El personaje puede estar hablando de dos o tres cosas que están sucediendo en la trama de la obra, por lo que decidir cuál desea enfocar, y pensar en recortar el monólogo alrededor de eso. Recuerde, usted no está llevando a cabo la obra, por lo que no se siente como si usted está asesinar a una obra de arte. Simplemente estás realizando una pequeña porción de ese juego, y puesto que ya es un corte de una pieza más grande, usted no debe sentirse mal por la tala de la corte.

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  Cronométralo. Muchas audiciones, lo creas o no, piden dos monólogos de un minuto de estilos contrastantes. Van a saltar de sus asientos y gritar a usted si la pieza se ejecuta un minuto y diez segundos? Probablemente no. Pero es una buena idea tener un tiempo de ejecución realista para sus monólogos. Ejecutar a través de ellos, pero no se apresure ellos. Piense en lo que realmente quiere que se llevan a cabo. Es más importante dar una buena actuación que no se precipitó, de lo que es para dar un rendimiento apresurado para que pueda obtener todas las palabras. Deja un poco de espacio para respirar y pausa, si es necesario. Siempre se puede añadir texto de nuevo si lo desea. Comodidad con la memorización dará lugar a una actuación más relajado también. La conclusión es, si se realiza ediciones inteligentes que ha pensado y se conoce el texto como la palma de su mano, la interpretación se apoya en su trabajo y sus monólogos brillará. Y eso es todo lo que cualquier director de casting siempre realmente quiere ver, de todos modos!