Los tipos de estadificación de Drama

En la antigua Grecia, las obras se realizaron en anfiteatros que a veces sentados hasta 25.000 personas. Actores, sin el beneficio de los micrófonos, tenían que realizar en un estilo declamatorio que parece poco natural a las audiencias modernas. A lo largo de la historia del teatro, la arquitectura de las etapas ha influido en el estilo de drama y viceversa. Hoy en día, hay cuatro tipos básicos de escenarios de teatro.


Etapa proscenio

  • El tipo más tradicional de escenario para el teatro en vivo es el proscenio, en el que el público se sienta en filas frente al escenario. El proscenio en sí es la pared que separa el escenario del auditorio - en el que el público se sienta - y se parece mucho a un marco alrededor de la zona de juego. Algunas etapas del proscenio se "rastrillado", es decir la superficie está inclinada en un ángulo para proporcionar al público con una mejor vista de la zona "eclipsar" - la zona más alejada de la audiencia.

    etapas del proscenio son ideales para la actuación y producción estilos realistas. Las áreas de "ala" a la izquierda y derecha del escenario, así como la "mosca de loft" - el espacio por encima del escenario - están enmascarados por el muro del proscenio. En muchas producciones, series enteras se ocultan en estas áreas tan maquinistas pueden cambiar completamente la puesta en escena de una escena, creando la ilusión realista de un lugar diferente para la siguiente escena.

Arena Stage

  • Video: Género dramático

    En este tipo de espacio, el público rodea completamente el área de juego. Ya sea un cuadrado, círculo o rectángulo, este tipo de escenario sitúa al espectador en las proximidades de la zona de juego. También conocido como teatro-en-el-redonda, este tipo de puesta en escena es similar al estilo utilizado en tiempos medievales, donde una plataforma se dejó caer hacia abajo esencialmente en el medio de un mercado al aire libre. Paisaje debe ser mínimo a fin de no bloquear los actores de la audiencia que rodea, aunque los cambios de iluminación pueden crear la ilusión del tiempo que pasa entre bastidores. Los directores deben guiar cuidadosamente la colocación de los actores de manera que, durante toda la obra, que se enfrentan los miembros del público por todos lados y no dejan una sección particular sentimiento descuidado. Este tipo de escenario es ideal para obras de teatro en las que se requiere un ambiente íntimo o los actores interactúan directamente con el público, como ocurría a menudo en obras medievales.

Etapa empuje

  • Video: Géneros literarios

    En esta disposición, el público se sienta en tres lados de un escenario rectangular que literalmente "ejes" en la zona de estar. Una etapa de empuje puede o no puede ser conectado a un escenario más grande, proscenio. Durante la Restauración en the17th y 18 siglos, la mayoría de las etapas fueron una combinación de proscenio y empuje, con un paisaje elaborado que no tenía como objetivo para el realismo, pero presentan una visión idealizada de grandeza. Debido a que tanto los actores y el público estaban completamente iluminadas durante una actuación, era más difícil de crear la ilusión de un mundo separado en la etapa en la época de la Restauración, aunque esta ilusión ahora se puede crear con una iluminación moderna. etapas de empuje permiten producciones realistas que sutilmente atraen a la audiencia en el mundo del juego como los actores se mueven hacia, y fuera de, el espacio de empuje.

Etapa flexibles

  • Como su nombre lo indica, una etapa flexible puede adoptar muchas formas y formas, elementos de las fases de empuje, la arena o la incorporación del proscenio. Algunas salas de teatro están diseñados de modo que la etapa puede ser alterado durante el curso de la actuación. etapas flexibles permiten un realismo estilizado en el que se crea la ilusión de diferentes lugares de escena a escena desplazando el espacio de juego en lugar de moverse en el escenario y fuera del escenario. producciones actuales de antiguas obras griegas o de Shakespeare a menudo tratan de "modernizar" el material con los disfraces de hoy en día y la actuación naturalista. etapas flexibles pueden ayudar con este tipo de producciones, con lo que lo que puede parecer ser un material excesivamente elevada a un nivel más accesible, tanto física como artísticamente.

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