La historia de la escultura de arcilla

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Terracota, "al horno tierra", se utilizó en cultivos que son anteriores a la historia. Un cuerpo vivo realista se ve en la figura de arcilla "Venus de Willendorf", de fecha 24.000 a 22.000 B.C .. Por la antigüedad, una figura de arcilla era una tosca semejanza. La "Mujer con los brazos levantados" de siglo 7 aC revela un contenido de caracteres en un lugar por encima de la sociedad. Los pueblos antiguos encontrados significado ritual establecido en inmortales incorporados en forma de arcilla.

obras de arcilla validaron el orden decretado por los gobernantes y sacerdotes en una jerarquía estricta. El ideal para una civilización gobernada por inmortales estaba representado en los elementos de la forma clásica que expresan la política o la religión. La unidad en la estatuilla griega de Nike desde finales del siglo quinto aC expresa la idea clásica de pureza. En el templo "Hereo" dedicado a Hera, la armonía de las granadas y un cono de pino sostiene la prosperidad.

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Terracota se elevó a una distinción de oro durante el Renacimiento. El hombre fue liberado de la carga de un orden jerárquico supremo. En arcilla, los artistas reconocieron el nuevo lugar de un ciudadano en una forma escultural que podría ser visto por todos. Con la creencia en el humanismo, artistas reemplazaron el deber que contenía forma rígida con una belleza que hizo la escultura generosa. Después de Michelangelo Bounarroti ganó la atención mediante el trabajo en arcilla como un alumno en la escuela de Bertold, demostró una devoción al verdadero sujeto humano. Las obras de Luca della Robbia afirmaron la naturalismo y un nuevo encanto. Sus esculturas de terracota pintadas tenían un brillo que prevalece en carácter y colores con una frescura permanente.

Al final del siglo 18, el fin de la civilización de nuevo capturado la atención del artista. Al mismo tiempo, un escultor fue iluminado por la razón de la importancia de la auto. La perfección en una observancia ideal de autoridad fue equilibrado con un sentido para la nobleza de un ciudadano prominente. Antonio Canova creó las formas elegantes definitivos que florecieron cuando se ve. Una tendencia característica de figuras trasladó el estilo rococó de Clodion.

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La forma es de nuevo libre. Cultura conocida por un ciudadano con un noble importancia en la sociedad es el centro de una idea elegante. Una forma novedosa muestra un deber cívico nacional se ve desde la perspectiva del ciudadano. Los artistas modernos intentan ahora la belleza en proporción de la totalidad de expresar una idea abstracta pura. A principios de la década de 1890, Rodin situado en la "Cabeza de Balzac" una belleza eterna de la vida ordinaria y una psique hecho público. Para la estatuilla "Rosita", Aristide Maillol dio forma a la forma humana artística suavizando las formas naturales del cuerpo en una sutil belleza formal que vive como un tipo.