Elementos de diseño en la "Escuela de Atenas"

“Escuela de Atenas” de Rafael es de la época del Renacimiento. El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que se desarrolló desde el 14 hasta los siglos 16 y marcó un “renacimiento” o “resurrección” de la cultura y las ideas clásica. Este despertar producido avances significativos en el arte, la arquitectura y la literatura y sirvió como la génesis de nuevas ideas científicas y exploraciones. La “Escuela de Atenas” captura muchos de los temas del Renacimiento, tanto científico como artístico.


Descripción general de la Pintura

  • Rafael pintó la “Escuela de Atenas” entre 1510 y 1511. El tema de la pintura es la filosofía griega, y la "Escuela de Atenas" en particular. La pintura se centra en las dos figuras centrales de la filosofía griega, Platón y Aristóteles. La pintura ha fascinado a los estudiosos y críticos de arte desde hace más de 500 años por una serie de razones. En cuanto a la forma, es una obra casi perfecta de arte. La pintura es una de las maravillas geométrico combinando triángulos, cuadrados, círculos y pentágonos, así como otras formas en su construcción. Como tal, es una composición que tiene mucho que enseñar sobre los elementos de un buen diseño. La pintura exhibe los principios básicos del diseño: el ritmo, equilibrio y la proporción.

Visión del mundo de Raphael

  • Rafael y sus contemporáneos, como Miguel Ángel, revolucionó la forma de artistas piensan sobre el mundo. Motivados por el interés griega en el realismo y el naturalismo, Raphael combina los elementos estructurales del diseño para crear la ilusión de una imagen tridimensional en un lienzo plano. El interés por la naturaleza y el naturalismo es una de las diferencias esenciales que separan arte renacentista y medieval. El objeto de la última era siempre temas sagrados, como la Virgen con el Niño o la vida de los santos. artistas medievales minimizaron la naturaleza en las obras de arte para enfatizar lo sagrado.

El simbolismo significativo

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    Platón y Aristóteles se dedican a un animado debate, ya que pasean por el centro de la pintura. Los dedos de Platón están apuntando hacia arriba, y los dedos de Aristóteles apuntan hacia abajo. Los dedos son un símbolo de las diferencias esenciales entre Platón y Aristóteles. Uno de los temas centrales de la filosofía griega es la distinción entre apariencia y realidad. Platón está haciendo hincapié en el mundo de las ideas o formas-Aristóteles, por el contrario, está haciendo hincapié en el mundo sensible. El punto importante es que Rafael está haciendo la filosofía griega, en lugar de temas cristianos, el objeto de la pintura. Haciendo temas no religiosos un tema legítimo de obras de arte abrió la puerta para que el naturalismo y el realismo. Los artistas comenzaron a experimentar con cosas tales como la perspectiva y simetría.

Líneas y Formas

  • La “Escuela de Atenas” demuestra el interés en el realismo y el naturalismo en el Renacimiento. Raphael utiliza una variedad de técnicas para pintar una escena realista que captura un sentido de la perspectiva, la profundidad, la vida y el movimiento. La pintura se construye con una serie de líneas verticales y horizontales y formas geométricas y patrones. Las líneas convergen hacia el centro de la pintura. Esta se centra la atención del espectador sobre Platón y Aristóteles. Las formas geométricas crean una sensación de profundidad y perspectiva. Platón y Aristóteles son el punto focal de la pintura, pero no están en el primer plano. Ellos parecen estar en el medio de la pintura, haciendo su camino hacia el frente. El efecto general es que el espectador está mirando una escena real, tridimensional. Algunos objetos aparecen más cerca que otros. Existe la ilusión de movimiento, no sólo con Platón y Aristóteles, sino también con todo el elenco de personajes. La pintura tiene un primer plano realista, antecedentes y tierra de en medio.

La importancia de la simetría

  • La preocupación por la simetría es otro tema fundamental en la "Escuela de Atenas", y es de origen griego también. Los griegos veían el universo como un cosmos en lugar de un caos. El alma humana, como el universo, busca la armonía. La preocupación por la armonía y el equilibrio informó a la filosofía griega, la literatura y el arte. La simetría se refleja en la idea de que todo tiene su lugar apropiado. La "Escuela de Atenas" está perfectamente equilibrado. Platón y Aristóteles ocupan el centro, pero las figuras humanas en los lados izquierdo y derecho de la pintura son casi idénticos. La arquitectura de la pintura es simétrica como bien la puerta y la ventana están en el centro, y los lados izquierdo y derecho de la pintura tienen la misma forma geométrica. Los marcos de la bóveda románica con bóvedas de cañón y completa la pintura para el espectador.

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