Un tutorial Fotografía de iluminación

Calidad de la luz


  • Lo más importante a considerar cuando la iluminación de una fotografía es la calidad de la luz que necesita. Es casi importante considerar la mejor manera de lograr que la calidad. Al pensar en la calidad de la luz, primero tiene que decidir si desea que su luz sea blando o duro. Una fuente de luz que es pequeño en comparación con el sujeto va a ser muy duro, pero una fuente de luz grande en comparación con un sujeto darán luz suave. la luz dura deja sombras duras que esculpen y definen un tema para una mirada nerviosa, pero puede ser muy duros y poco favorecedora. A veces, la luz dura es exactamente lo que quiere, sin embargo, y una pequeña fuente de luz más lejos de su tema hará el truco.

    Cuando se necesita una luz suave, como para el retrato o la fotografía del producto, una luz más grande es necesario. Recuerde que estamos hablando de la calidad - no cantidad - para que la luz no tiene por qué ser más poderoso, justo más grande en comparación con el sujeto. Rebotar una luz más pequeña fuera de una pared o en el techo es una gran manera de convertirlo en una fuente de luz más grande. Mediante la variación de la distancia entre su luz y su tema, se puede alterar la calidad de la luz sobre el objeto y el experimento hasta que se obtiene la apariencia que está tratando de lograr.

Dirección de la Luz

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    La segunda cosa más importante a considerar cuando la iluminación es la dirección. Donde se va la luz en venir de una foto es extremadamente importante, ya que determina el patrón de luces y sombras en el sujeto. Es importante conseguir el flash un poco lejos del eje de la lente, como la luz que viene del lado en lugar de recto revelará la profundidad y la dimensión de su sujeto. Es por esto que las imágenes tomadas con flash de la cámara (como fotografías de licencia) a menudo se ven tan plana y sin brillo. Muchas veces se dará cuenta de que sólo tiene que mover su luz un poco a la derecha oa la izquierda de la cámara para dar forma a su tema, pero experimentar con la posición de las luces es clave para dar con nuevas e interesantes miradas.

El uso de luces adicionales

  • Video: 5 ESQUEMAS de ILUMINACIÓN con 1 LUZ

    Otra cosa que pensar es el uso de múltiples luces sobre un tema. La luz principal utilizada para iluminar un sujeto se llama una luz principal, ya menudo los fotógrafos utilizará luces adicionales en sus configuraciones. Una segunda luz se utiliza a menudo para poner más luz en el lado de la sombra de un sujeto, y esto se llama una luz de relleno. La luz de relleno es generalmente menos potente que la luz principal y es esta relación de brillo a la oscuridad que define el contraste de la fotografía. Después de comenzar con una luz principal, experimentar con la adición de llenar y moviendo sólo la luz de relleno alrededor para ver cómo puede afectar tonos de sombras de la foto.

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