¿Cómo describir el arte

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Buena descripción es específica pero no esotérica. Acumulando en términos técnicos es menos útil que la identificación en un lenguaje accesible lo que un espectador puede ver y conocer. Proporcionar el nombre de la obra, el artista, el tipo de trabajo - pintura al óleo, escultura de mármol, textil tejido, dibujo lineal - cuando y donde el artista creó la pieza y la escuela de arte que pertenece a la ayuda a orientar al lector . Una pieza de museo tiene una tarjeta de título que lleva esta información, cerca o al lado de las galerías de las ilustraciones de la utilizar el mismo sistema para identificar las obras en exhibición. Una simple declaración sobre el tema de la técnica o de qué se trata si es una pieza abstracta, ayuda a hacer una imagen en la mente del lector.

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Señale lo que alguien ve la materia podrá ver en persona. Detalle su presentación, el tamaño y la escala - una miniatura enmarcado, un collage de papel de pared de tamaño, un semental alambre de cría de dos pisos que se muestra en una gran atrio, un dibujo meticulosamente inscrito en un grano de arroz. Acciones específicas del medio. Una escultura, por ejemplo, puede ser de vidrio transparente, alambre raku de carbón, cobre, porcelana fina, arcilla roja, esteatita, alabastro, madera de cebra o una mezcla de materiales. Los colores pueden ser silenciado o Vivid el trabajo puede mostrar la perspectiva lineal obvia o un revoltijo de imágenes yuxtapuestas. Una pieza de performance podría emplear la iluminación inusual o ángulos de visión restringida para transmitir la intención del artista. paneles de acero apretadas masivas de Richard Serra crean un laberinto gigante oxidado que empequeñece un observador errante - el artista rocía el acero con agua salada para lograr el acabado degradado.

Profundizar más para explicar cómo el artista hizo la pieza. Explora las pinceladas de un cuadro impresionista de Monet, la forma en Jasper Johns capas empaste para atrapar la luz, o los dibujos, modelos de arcilla y yeso que llevó a esculturas de bronce de Rodin. Señalar nada original o inusual que el artista utiliza para crear una pieza en particular, el tiempo que tomó, herramientas favoritas y bajo qué condiciones se creó. Todo escolar sabe de los años Michelangelo pasó acostado en un andamio para pintar el techo de la Capilla Sixtina. Un lector puede no saber, sin embargo, que el joven Miguel Ángel accedió a esculpir su mármol "David" de un bloque de segunda mano de piedra que dos artistas anteriores ya habían cortado al.

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Situar la obra en el canon y discutir contexto del artista si está disponible. Rembrandt, considerado el maestro del claroscuro, no inventó que la técnica de la pintura del renacimiento de la luz y la sombra-adaptó a su propia visión. Lee Bontecou, ​​el aclamado escultor del siglo 20 que huyó de la notoriedad de las celebridades del mundo del arte para crear una vida de trabajo en el establo en su granja, accidentalmente descubrió que podía hacer dibujos de hollín con su antorcha de soldadura. pintor Edvard Munch expresiva repitió su alucinatorio pintura, angustia llena de "El grito" en dos pasteles, una serie de grabados y dos pinturas al óleo, ambos de los cuales fueron robados de museos y sólo se recuperó. Modernista Georgia O`Keeffe pintó primeros planos, fantasías surrealistas y formas abstractas de la vida minuciosamente observado a su alrededor. ¿Por qué una obra en particular se destaca en la historia del arte se suma a la experiencia de ver o aprender de ello.