Tipo de Títeres utilizados en el Rey León en Broadway

Taymor propuso combinar las marionetas al estilo japonés y la danza chamánica africano. En esas tradiciones al ser humano detrás del títere o máscara es visible. En el libro de Taymor, Allers describe la búsqueda de este concepto “seductora" y Schumacher recuerda la explicación de que Taymor titiriteros deben ser visibles porque se trata de una historia muy humana. Tener caras humanas visibles permitirían al público a identificarse con los personajes.

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Muchas criaturas torre por encima de la audiencia. Esto se consigue en parte mediante el uso de pilotes titiriteros y en parte por la suspensión. máscaras Lion suspendidas encima de las cabezas de los actores se bajan cuando los leones se vuelven agresivos, oscureciendo sus caras humanos. Suspensión y la electrónica de combatir los problemas de funcionamiento de marionetas grandes y pesados ​​- la cabeza de la cicatriz está vinculada a los paquetes de baterías en las piernas del actor y operado mediante un interruptor en la palma de su mano.

Varios titiriteros operan cada animal más grande. Taymor trabajó anteriormente en el teatro de marionetas japonés donde Banraku son operadas por un máximo de tres actores. En Banraku, un titiritero maestro, la cabeza de funcionamiento, la cara y el brazo derecho es visible en todas partes. titiriteros de apoyo vestidos de negro operan las extremidades usando varillas. En la adaptación de Taymor, Timón el Meerkat es operado por un titiritero con forma de casquillo vestido de verde. Un operador de guepardo lleva piernas traseras del guepardo mientras que la manipulación de las porciones usando varillas delanteras del animal.

Zazu la hornbill es un títere de varilla sentado sobre la cabeza del actor o en sus brazos. El actor de maquillaje imita las características del títere. De acuerdo con animador Goesta Struve-Dencher, esto crea un “evento doble”: el titiritero manipula de forma visible el muñeco mientras se forma imaginativa identificado con ella. Broadway página web de Disney explica que las cuerdas de marionetas son visibles porque Taymor quería que el público experimentara tanto el programa y su funcionamiento.

Dado que los bailarines se mueven ambos su propio cuerpo y el títere, la identidad del personaje proviene de dos fuentes. En la danza tradicional africana, bailarines con máscaras de animales representan los animales a través de movimientos corporales. Broadway en la página web de Disney, Taymor describe cómo las máscaras africanas la inspiraron. Ella explica que las máscaras han fijado Expresiones del que quería caras visibles humanos con el fin de expresar los cambios emocionales. cabezas de león de Taymor descansan encima de la cara humana como en enmascarado-danza africana. Cuando la leona está de luto, que opera el títere con cabeza, tirando de las lágrimas cinta de las cuencas de los ojos.

teatro de sombras utiliza siluetas unidimensionales montados en varillas. La iluminación brillante proyecta su sombra sobre una pantalla. En su juventud estudió Taymor teatro de sombras de Indonesia y trabajó en el teatro de Indonesia. En "El Rey León", Taymor vuelve a estas raíces, usando sombras chinescas para representar peces, leopardos y el joven Simba.

El libro de Taymor describe un concepto que denomina “marionetas corporativa”, desarrollado por la manada de aves y manadas de gacelas. Saltando bailarines llevan cada uno de gacela varios muñecos de gacela. Un bailarín se convierte en una bandada de pájaros mediante la realización de un “tótem” de las aves de marionetas. De esta manera, un actor representa a muchas criaturas.