Características del teatro isabelino

Teatro isabelino hizo uso de la iluminación natural y universal. Espectáculos se realizaron en la tarde en teatros al aire libre o terrenos. Esos programas que se realizaron en el interior fueron hechas a la luz de las velas en el público y los actores comparten la misma iluminación. las empresas de hoy en día que recrean teatro isabelino dejan las luces de la casa y renunciar al uso de manchas o luces colgantes.

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compañías que actúan en la era isabelina tomaron sus espectáculos en la carretera y llevan a cabo en graneros, innyards, casas de noble, de las espaldas de los vagones o en plazas de la ciudad. estructuras permanentes eran a menudo teatros en la ronda con el público en todos los lados del escenario. Esto significaba conjunto de piezas tenían que ser mínima, a menudo limitada a unos pocos cortinas o un telón de fondo de la madera.

Actores crean todos los efectos de sonido que utilizan dispositivos de teatro para los sonidos tales como lluvia o cañones. Muchos actores también eran músicos y era común tener cantantes e instrumentistas realizan antes, durante y después de un show. Un actor en la compañía de William Shakespeare, Philip Henslowe, anotó en su diario que la empresa poseía trompetas, tambores, una viola de agudos, un contrabajo, una bandurria y una cítara. Otros instrumentos isabelino usados ​​en el teatro incluyen grabadoras, laúd y Fife.

Las personas iban y venían durante el espectáculo, causando dramaturgos que incluyen resúmenes expositivos. miembros de la audiencia a veces catcall, abucheo, tirar cosas o hablar directamente con los actores. Podían caminar durante el show, hablar y comer. En respuesta, los actores serían hablar e interactuar con el público. Muchos autores escribieron discursos en los que los actores entregaría monólogos directamente a la audiencia.

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Era común que los actores que forman las empresas, por lo general bajo el patrocinio noble. Los mismos 12 a 15 actores cumplirían todos los roles, tocando varias piezas en una sola jugada. Además, la actuación fue considerada una profesión inapropiado para las mujeres y los papeles femeninos fueron interpretados por chicos jóvenes. Comedia juega a menudo a esto con Shakespeare escribiendo comedias en las que los niños vestidos como niñas que se disfrazaban de chicos. Las empresas modernas que utilizan prácticas originales recrear esta con la fundición ciega al género.

Teatro isabelino aún no había desarrollado una estructura en la que se les dio puestos de trabajo diferentes para diferentes personas. En su lugar, todos en la compañía hizo casi cada trabajo. Los actores fueron los encargados de accesorios, trajes y la venta de entradas. Dramaturgos realizaron como actores. No hubo directores y la compañía decidió fundición y el bloqueo. Una empresa típica tenía accionistas y gestores, actores y aprendices. Algunos actores se convirtieron en miembros de la compañía y los accionistas permanentes en su propio derecho.

El vestuario en el teatro isabelino fue elaborado, colorido, rico y ayudó a distinguir entre las clases sociales. La mayoría de los trajes no trataron de ser auténtico periodo recreations- lugar, estaban todos isabelino. Inglaterra fue gobernada por las leyes suntuarias en el que las telas particulares, colores y estilos de la ropa se limitaron a clases específicas, aunque los actores de compañías autorizadas estaban exentos de estas leyes. Cuando un personaje llevaba un traje particular, se comunicó de inmediato los papeles sociales. En el Teatro Globe, cada actor tenía su propio traje, a menudo uno que donó un rico patrón.