Acerca de arte no objetivo

arte no objetivo es arte visual que no representa un tema externo a sí mismo. No es una imagen de algo. Se trata, más bien, los colores y las formas que componen una imagen. No habrá nada identificable como un objeto dentro de un cuadro verdaderamente no objetivo. Tampoco es una pintura no objetiva la intención de sugerir o se asemejan a las formas naturales. Por esta razón, los patrones de, por ejemplo, los textiles Navajo destinados a presentarse a elementos del paisaje no constituyen arte no objetivo en su sentido más estricto. El objeto de arte no objetivo puede ser el proceso, el color o el propio pigmento.

La pintura abstracta se diferencia de la pintura no objetiva en que las formas de la pintura abstracta son, como su nombre indica, abstraído: partes de ellos son quitados. Pero debido a que parte de ellas permanecen, y pueden ser reconocidos por lo que son, pinturas abstractas no son verdaderamente no objetivo. El futurista italiano Umberto Boccioni de "La ciudad sube", por ejemplo, toma grandes libertades con la arquitectura, con el paisaje y con figuras humanas, organizarlos de manera inesperada y distorsionando sus proporciones, colores y texturas. No hay duda, sin embargo, que las cifras y los edificios son parte de este cuadro emocional y violento. Es un resumen en lugar de una pintura no objetiva.

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El artista ruso Wassily Kandinsky de las teorías del color elaborados lo llevó a pintar lo que se consideran las primeras obras no objetivas. Se cree que ciertos colores eran más espiritual que otros, y todos ellos poseía un poder más allá de la mera representación. Otros pintores no objetivas de principios del siglo 20, los suprematistas rusos y los artistas holandeses de De Stijl, también expresaron el poder del color libre de los límites de la representación estricta. La enérgica expresionismo abstracto de la década de 1940 y 50 construidas sobre las distorsiones de los cubistas y otros, pero algunos de sus artistas abandonó el sujeto como su interés en la pintura como un registro de su propia creación creció. pintores no objetivas de la siguiente ola se preocupaban menos a los procesos y más con los elementos más elementales de la pintura: pigmento, línea y un lienzo plano.

Como la pintura en el siglo 20 se aleja de la necesidad de la representación de los objetos del mundo tridimensional y hacia una aceptación de la pintura como un objeto en sí, se hizo cada vez más simple. artistas minimalistas despojados los vestigios de expresión en la búsqueda de la forma más pura de la pintura. arte no objetivo minimalista, en su esfuerzo por eliminar la pintura del personal y accidental, es un precursor de las ideas posmodernistas que cuestionan el significado de la autoría. Esta unidad de una reducción al mínimo, si se toma a su límite lógico, conduce inevitablemente a la eliminación de la obra de arte por completo. El tipo de arte basada en una idea y no en un objeto se llama el arte conceptual, y no hay mucho margen para pintores o pinturas en ella. Mientras que los artistas siguen produciendo arte no objetivo, existe ahora como una de muchas opciones igualmente válidas.

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Mientras que todo el arte no objetivo comparte la falta de un objeto externo, que varía en sus detalles. Las composiciones de Kandinsky efusivas anticiparon el trabajo que fluye y orientado al color de los pintores abstracción lírica de la década de 1960. Menos lineal es la obra de los pintores campo de color, que se concentraron en gran medida de las relaciones entre los elementos de color y la naturaleza de la superficie, su tamaño, forma y textura, como esencial para el trabajo. Los pintores de la escuela filo duro contemporánea producidos, el trabajo angular fresco que recuerda a De Stijl y suprematismo ruso, pero aún más limpio, con menos preocupación por la expresión.