Medievales Estilos Teatro Actuación

teatro y actuación estilos medievales están inextricablemente vinculadas a la Iglesia Católica. teatro temprana fue diseñado para enseñar a la gente acerca de la Biblia y la palabra de Dios y se llevó a cabo con solemnidad y reverencia en América como una ilustración de la liturgia - excepto durante la fiesta de los locos y vacaciones similares de la subversión y la parodia. Temas fueron tomadas del Antiguo y Nuevo Testamento. Por 975, estas dramatizaciones, promulgadas por actores no profesionales - monaguillos, clérigos y, en ocasiones, miembros de la congregación - se convirtieron en una característica común de los servicios de la iglesia. Por 1350, los dramas se realizaron en la lengua vernácula y no en latín, pero aún se encuentran casi exclusivamente dentro de las paredes de la iglesia. A medida que continuaba la secularización de teatro, una clase de actores profesionales, en gran medida itinerantes evolucionó. A menudo eran protegidos por las casas particulares de la nobleza, incluso después de la llegada de teatro comercial a finales de la Edad Media.

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Santos jugaron un papel muy importante en la vida religiosa en la época medieval. Iglesias, gremios y otras organizaciones comunitarias adoptaron un patrón anual con un “día santo.” Por lo tanto, no es sorprendente que juega representa incidentes y capítulos de las vidas de los santos eran populares. Estas obras de teatro y parodias no eran necesariamente de naturaleza espiritual, pero se hubiera realizado como entretenimiento en las reuniones de la comunidad. Los jugadores fueron elegidos para los atributos que se asemejaban al santo en cuestión. El estilo era amplia y melodramática - ajuste para los distintos atrocidades y milagros que eran una característica de la vida de los santos.

En la tradición católica, se realizaron obras de teatro para fiestas especiales como Navidad y Pascua, en primer lugar dentro de la iglesia y más tarde fuera de la iglesia en las salas públicas, teatro o al aire libre, aunque siempre con la visión general de la iglesia. La Pasión es quizás la parte más conocida y tradicional era de devociones previos a la Pascua. Es una presentación dramática ya menudo sangrienta realista que representa la pasión de Jesucristo, a su juicio, sufrimiento y muerte. Esta tradición medieval ha persistido hasta los tiempos modernos, y la realización de la obra de teatro anual de la pasión es generalmente concedido a los miembros más respetados de una congregación de la iglesia.

obras de misterio y milagro se basan en historias de la Biblia, tales como la creación o la historia de Noé. A medida que estas obras se hicieron más elaboradas y secularizada con el tiempo, el estilo y el tono de su presentación se hizo más estridente y cómico para atraer a las masas. Elementos de la sátira y comentarios políticos también comenzaron a aparecer. Esto dio lugar a una reacción violenta por la iglesia y otras autoridades y que a menudo se les prohibió. La actuación era todavía hace generalmente por aficionados, por lo general los hombres de la comunidad, con algunas mujeres conseguir papeles como la excepción. Sin embargo, con la introducción de secuencias de música y verso, los requisitos de actuación para estas producciones se hicieron más sofisticados. Obras de teatro a veces se creaban en los ciclos complejos, que a veces recorrieron de ciudad en ciudad con etapas portátiles, conocidos como "carros del desfile," y podría tomar hasta 40 días para completar un ciclo de funcionamiento completo.

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tradiciones regionales y locales de teatro seculares persistieron durante la duración de la época medieval junto teatro religioso. Estos incluyeron masques - danza y música interludios presentados por artistas calificados entre los cursos de banquetes en cortes reales o casas de los concursos de la ciudad nobleza- presentados en honor a dignatarios o visitantes y versos y canciones que ofrecen alabar sus farsas atributos- con sátiras o parodies- y vacaciones mumming, en la que los miembros de una comunidad vestidos con trajes elaborados y viajaban de una residencia a contar chistes y cantar canciones, un precursor de la costumbre victoriana y contemporánea de villancicos en Navidad. Por finales del siglo 16, el Renacimiento fue en pleno efecto en toda Europa e Inglaterra, y el drama religioso de la Edad Media había perdido totalmente su fuerza de entretenimientos seculares.