Cómo ser un ilustrador independiente acertado
Hace años la gente que hizo la ilustración de arte independientes tenían que recorrer alrededor de un lugar a otro con una cartera bajo el brazo agarrado. Con el Internet, que es mucho más fácil encontrar trabajo y un ilustrador no está limitado por la distancia que él o ella vive desde el cliente. Sin embargo, sorprendentemente, una gran cantidad de buenos ilustradores independientes todavía no está recibiendo el trabajo que debe por las mismas razones artistas en el pasado sufrió - por falta de buena, sentido comercial normal. Estos son algunos consejos básicos de cómo ser un exitoso ilustrador independiente.
Conseguir la exposición.
Crear un sitio web o blog que será su cartera y asegúrese de que tiene una sección transversal bien de su mejor trabajo disponibles para ver.
Unirse a una serie de servicios de referencia en Internet.
Publicar su información de contacto y sus precios, donde los clientes potenciales pueden encontrar fácilmente.
DECIR sus potenciales clientes lo que quieren saber.
Los clientes realmente no les importa dónde usted fue a la escuela, lo que has hecho, o que le gusta su trabajo. Que importa a usted, no ellos. El cliente quiere saber que él o ella puede conseguir el trabajo que quiere que se haga de una manera oportuna, profesional y al precio requerido.
Esté disponible.
Asegúrese de que está en contacto fácil. Tener su dirección, número de teléfono (s), correo electrónico, página web y todos los demás recursos de comunicación de fácil acceso.
SER PROFESIONAL.
Eso significa hacer lo que dice que va a hacer. Sea confiable, a tiempo, comunicarse de forma regular, ser claro acerca de los problemas que se presentan, y tener a todos los acuerdos.
Haz lo que haces BIEN.
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No trate de vender a la gente en un estilo o tipo de trabajo que quiere hacer a menos que usted sabe que puede hacerlo bien. Es mejor hacer una cosa muy bien de cinco cosas pasablemente. Hay muchos artistas transitables por ahí. Ser el mejor en su propio estilo. Si lo hace más de un estilo, mostrar suficientes muestras de que su cliente va a saber qué esperar de cada estilo de ilustración.
Haga todo por escrito.
La comunicación es clave en cualquier relación de negocios. La mayoría de los clientes no son artistas y no entienden la cantidad de tiempo y trabajo entra en un dibujo o pintura. Si subfacturen y luego intenta subir el precio cuando las horas de trabajo de la pila hacia arriba, su cliente no confiarán en ti. Sea realista acerca de lo que cobra y una vez que usted está de acuerdo en un precio, se adhieren a ella, incluso si usted ha underbid el trabajo. Si surge un problema, asegúrese de que deje que su cliente sepa. acuerdos de estudios y contratos de otros profesionales para asegurarse de que comprende todos los puntos importantes que usted debe utilizar en sus propios acuerdos. Anote cada paso del trabajo así que todo está bien definido desde el principio a través de la entrega y el pago final. Y asegúrese de que se construye en un montón de etapas de aprobación (también se puede construir en un pago parcial, ya que cada etapa se firmó en) para que su cliente sigue el trabajo desde el principio. De lo contrario, se puede llegar a la final y encontrar todo el trabajo que ha llevado a algo que su cliente no quiere ni va a pagar. Sea honesto consigo mismo acerca de lo que cobra, y mantener a su cliente informado en cada paso del camino. Es imposible que la gente sepa lo que está en las cabezas de otros, y obras de arte es muy subjetivo.
Sea honesto, comunicativo, profesional y de tipo empresarial y que son mucho más propensos a ser un ilustrador de éxito. Para obtener más información sobre cómo ser un ilustrador de éxito, por favor echa un vistazo a algo más de información que aparece en los enlaces bajo Recursos, a continuación.
