Como llegar fundido en un musical de Broadway

Primeros fundido en un musical de Broadway requiere talento, tenacidad y mucha suerte, ya que los actores que comienzan a menudo tienen dificultades para ganarse la vida a tiempo completo. Como 2011-12 informe de la temporada teatral de Actores de asociación de la equidad indica, el 42,6 por ciento de sus 17.446 miembros trabajaba un promedio de 16,1 semanas al año. El once por ciento de los miembros de equidad hizo $ 50.000 o más, mientras que el 40 por ciento ganaba menos de $ 5.000. Sin embargo, si estás dispuesto a pagar sus cuotas, podrá administrar a reclamar un lugar en el escenario de Broadway.


Comenzar el entrenamiento temprano

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    Una voz fuerte es la base de cualquier carrera musical, por lo que el Centro Kennedy recomienda a partir de que la formación a la edad de 13. danza y clases de actuación adicional también son deseables - para mejorar sus posibilidades de convertirse en el "triple amenaza" que los directores de casting quieren. Al comprobar que la formación fuera de la escuela secundaria puede significar inscribirse en un programa de teatro de verano o tomar clases adicionales. Acostumbrarse a este régimen ahora se desarrolla la ética de trabajo necesaria para el éxito.

Continuar su educación

  • La universidad es el siguiente paso para los aspirantes a artistas de teatro musical. Idealmente, usted debe elegir una institución que combina un programa de artes escénicas fuerte y una educación de artes liberales bien redondeado. Por ejemplo, tomando clases de literatura profundizarán su conocimiento de los clásicos cuyas obras se llevan a cabo regularmente en el escenario. Además, no se pierda en las experiencias de vida de la universidad - al contrario que en un entorno de invernadero, que permite menos tiempo para desarrollar una amplia gama de habilidades especializadas.

Obtener piezas locales y regionales

  • A pesar de que no paga bien, verano stock teatro es la mejor manera de desarrollar los contactos y habilidades necesarias para brillar en Broadway, toma nota de los cantantes de Boston Recursos Boletín. Las diversas funciones que ganar a nivel local también hacen más comercial. Por ejemplo, un actor que canta y baila igual de bien tiene una mejor oportunidad de impresionar a un director cuyo presupuesto no le permite asignar esos puestos de trabajo para diferentes personas. La construcción de esa experiencia le da la confianza para probar para las producciones más grandes.

Hacer las rondas de audición

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    La mayoría de las audiciones no son un secreto. Usted puede aprender sobre ellas mediante la suscripción a revistas especializadas actores, tales como "Entre bastidores" o "Programa," o visitar sus versiones en línea. A continuación, puede planificar excursiones de un día baratos y alojamiento en las ciudades de artes escénicas clave como Nueva York. Asegúrese de que su material preparado se ajusta a las necesidades de producción de la serie, sin embargo. Por ejemplo, si el papel requiere baile, una empresa profesional no contratar a un actor con habilidades irregular en esas áreas.

Otras Consideraciones

  • El debate persiste en la importancia de los agentes y de afiliación a la carrera de un actor. En general, un director se preocupa más por las necesidades de su demostración que su afiliación o representación. La participación de un agente significa menos tiempo de espera en la cola, pero no ayuda a un actor que no puede variar su enfoque. Del mismo modo, muchos viajes de teatro cuentan con moldes no sindicalizados, lo que lo pone en competencia con actores sindicalizados por el mismo trabajo.

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