Acuarela y tinta Técnicas de Pintura

El dicho "Se obtiene lo que se paga" se aplica a las acuarelas. Cuanto más se paga, más fácil y más bella que es trabajar con ellos. Windsor Newton hacer una fina línea de tintas en una variedad de colores. Las tintas pueden necesitar ser sacudido o se agita con una varilla de madera antes de usar si el sedimento del pigmento se ha asentado en la parte inferior de la jarra. tintas chinas y tintas India son generalmente estándar y de la misma calidad cuando se compran en una tienda de arte.

Los cepillos deben ser absorbente y suave. Para las tintas, la compra de pelo largo cepillos de cerdas o grasa, redondo de cerdas de cepillos de pelo largo para los dibujos gesto. Una serie de cepillos que permiten puntos finos y lavados amplios son los mejores.

Plumas vienen en una variedad de formas y tamaños para mojar en y dibujo con tinta, la creación de diferentes tipos de cualidades de línea. Los mangos de plástico o de madera se venden generalmente al lado de las puntas. Si se obstruyen, enjuagarlos con agua caliente.

Video: Cómo Pintar Paisaje Invernal con Acuarela, Tinta y Gouache

Video: Cómo pintar fácil con acuarela y tinta. How to paint easy with watercolor and ink

Una bandeja de carnicero o una bandeja blanca es deseable para pinturas de agua para que pueda ver fácilmente los pigmentos. Una bandeja de paleta de plástico blanco está muy bien para las tintas, siempre y cuando no es un lugar para regarlas abajo.

El mejor artículo a trabajar es papel grueso. tiendas de arte venden papel de acuarela, que por lo general viene en una variedad de granos o superficies.

Acuarela se ve mejor cuando lo que parte del papel para mostrar a través. Tratar el papel como si fuera su más alto punto culminante y pasar a los valores más oscuros de allí.

acuarelas monocromáticas son de gran alcance. Comience su imagen en un color amarillo ocre o color siena natural y pintar toda la imagen con un color en una escala de valores del papel blanco a negro. A continuación, añadir trozos de un color que complementa a la pintura.

Acuarelas ven hermosas cuando en capas una encima de la otra, la creación de más profundidad e interés. Dejar que el color bajo completamente seco antes de añadir el siguiente color. Tenga en cuenta que la acuarela, como cualquier otro pigmento de color, trabaja en las reglas de la rueda de color. Si superpone colores complementarios --- púrpura / amarillo, verde / rojo o naranja / azul --- entonces su color final puede resultar en gris.

Para crear líneas de detalle más finas o para tener la ilusión de un dibujo, comience con su papel seco y utilizar menos agua en su pintura, por lo que es más grueso para pintar con un pincel fino.

Para lograr ondulante colores abstractos, que aparecen como el agua o las nubes, rocíe el papel hacia abajo con agua de un señor (el tipo de los utilizados para las plantas spray), o un cepillo en el agua antes de comenzar. Si va a utilizar una gran cantidad de agua, asegúrese de que su papel es grueso y absorbente.

Video: Acuarela: técnica para ilustrar - Watercolor tecnique

A partir de su pintura con un dibujo de tinta negro crea una apariencia similar a representaciones arquitectónicas o dibujos botánica.

Video: Como pintar un caballo con acuarela y tinta: como pintar con acuarela

Las tintas se puede diluir con agua para crear una amplia variedad de valores. Trate mojando el papel antes de pintar con el pincel o dibujar con una punta de lápiz. Esto hará que la tinta fluya a correr y la creación de agua, las nubes y las imágenes de tipo fractal.

Para un mayor control, el cepillo en la tinta o dibujar con una punta en el papel seco.

Si se toma una vela blanca y dibujar una imagen con la cera sobre el papel y luego cubrirlo con amplias pinceladas de color, la cera se resistirá el agua, lo que permite que surja una imagen fantasma. Esto permite ya sea de efectos delicados de flores o efectos macabros de árboles, pantanos y fantasmas.

Deje algo de lo blanco del papel que muestra a través de su obra de arte final. En el documento se va a trabajar como sus más destacados, esto añadirá una vitalidad y frescura a su dibujo de tinta final.

tintas de colores también vienen en oro metálico, plata, bronce y cobre. Para recrear el aspecto de un manuscrito iluminado, pintar azules oscuros, rojos y amarillos por primera vez en colores sólidos y, una vez secas, volver sobre ellos con una tinta metálica para completar el diseño.

lavados de tinta en capas crean una profundidad al plano del cuadro. Asegúrese de que la tinta se seque completamente antes de poner otra capa de tinta en la parte superior.

Si está utilizando tinta de color negro, tratar diversas pinceladas cambiando la presión de la forma en que se pulsa el pincel sobre el papel. Dentro de la misma línea, intenta modificar, entre los trazos de luz delgadas y gruesas, trazos de ancho. Cada transmite una historia y emoción diferente.

Para pintar algo específico, como los rasgos faciales, probar su imagen dibujo a lápiz en primer lugar, la creación de una guía a seguir. Trate de usar menos trazos de tinta para crear su imagen.

Al crear formas que, en realidad contacto entre sí, intentan levantar el cepillo hacia arriba donde las formas normalmente unirse y luego continuar con la siguiente línea con un poco ligera de papel blanco que muestra a través entre las formas de añadir variedad en su trabajo. Piense en cómo el bambú crece en secciones- es más interesante para no pintar las articulaciones, pero dejar que la imaginación del espectador que complete.